藝術分類的原則@ 曲線瓶工作室 - 隨意窩

，或以認識—再現為主，就分別構成表現藝術與再現藝術二大種類。

表現藝術：音樂、舞蹈、建築、裝飾、抒情詩等等。

再現藝術：雕刻、 ... 曲線瓶工作室曲線瓶（是我姓名的諧音，亦有可口可樂之意）平台建構精神：以思維改變（記憶改版）觸發學習動力（打開阻絕知識的防火牆）建構屬於您專屬的能量磁碟（能量槽）您儲存了什麼有效的記憶，關乎於您的能力。

這個修練空間屬於你我！日誌相簿影音好友名片 201105242302藝術分類的原則?藝術   人類主要是通過藝術來把握美而使之服務人們，有了藝術批評增進了審美經驗，藝術價值在於影響。

1.藝術能否分類？一些著名的美學家的論點： ■不主張分類： 克羅齊-既然一切藝術都是「直覺的表現」，只是主觀創造的同一 事實，「並沒有審美的界限」，因此「就各種藝術作美學分類那 一切企圖都是荒謬的」。

開瑞特-「只要承認美的表現和任何情感均能表現，則美的哲學分 類之不可能是很清楚的。

」 ■主張分類： 鮑桑葵（同樣主張表現說）-在批評克羅齊否認外在體現的重要時 ，即強調作為中介的物質手段的意義，指出藝術分類有關美的秘密 ，因為它們是各以其不同的中介、手段、形體而才有其精神和表現 的。

萊辛（在古典美學中）-不同的藝術由於不同的物質手段所必然擁有 的特殊審美力量和效果。

（這實際上已確證藝術分類的必要性） ■美學史上關於藝術分類的古典著名理論： 亞理士多德-根據摹擬的手段、方式和對象來分。

康德-借用人的語言表現來分：詞-語言藝術，姿態-造型藝術，音調- 感覺遊戲的藝術。

黑格爾-象徵、古典、浪漫。

（根據理念內容和物質形式的統一原則 作出的邏輯歷史的分類，是頗有價值的藝術史理論。

） ■其他比較流行的藝術分類： 卡瑞埃-時間藝術、空間藝術、時空聯合藝術。

庫森、哈特曼-視覺藝術、聽覺藝術、想像力藝術。

2.藝術分類的意義和目的在於尋找和發現各門藝術反映現實的特性與 規律，自覺的認識它們、掌握它們。

3.「對於物質的每一種運動形式，必須注意它和其他各種運動形式的 共同點，但是，尤其重要的，成為我們認識事物的基礎的東西，則必 須注意它的特點，…每一種社會形式和思想形式，都有它的特殊的矛 盾和特殊的本質」。

藝術也完全如此，具體的創作自由式建立在對這 些特殊的矛盾和特殊的本質的美學掌握上。

如果違背各門藝術的特殊審美規律，「向雕刻提出連環圖的要求，向 雕刻提出多幕劇的要求」；希望工藝表現思想；編寫舞劇堆砌話劇的 情節……..，會導致創作的失敗。

藝術種類不是各學院性的純理論問 題，而是有其現實意義的。

4.藝術分類的原則？ 藝術是人們主要的審美對象，訴諸於人們的五官感覺（主要是視、聽 ）。

一方面藝術是作為成品，作為靜觀的欣賞對象存在。

一方面藝術又是人們審美意識（通過作家或藝術家的創作實踐） 的物態化（這 一方面，藝術是作為創作，作為主動的實踐過程和產品而存在）。

藝術之所以成為藝術，是因為後者而不是前者。

藝術是人們主觀審美意識與客觀世界相統一的成果，是人們審美意識 作用於現實材料的物化形態。

所以，這一方面的把握、規定和顯示藝 術的美學本質和特性，才是更根本的。

它應該是藝術分類的原則和 依據之所在。

  5.審美意識本質力量的特有性，這個力量的特有本質，是情感與認識 的統一。

在其物化形態中，就體現為主體的表現與對客觀的再現的統 一。

物化了人們審美意識，在對象化中體現了審美意識特有的本質力 量的藝術，其內容是情感與認識、表現與再現的統一體。

  6.情感與認識、表現與再現都是對現實的反映（亦即廣義的認識）， 但因社會生活的不同需要，反映可以各有偏重，或以情感—表現為主 ，或以認識—再現為主，就分別構成表現藝術與再現藝術二大種類。

表現藝術：音樂、舞蹈、建築、裝飾、抒情詩等等。

再現藝術：雕刻、繪畫、小說、戲劇等等 這兩類藝術的區分，古今均有人指出過：例如尼采關於酒神藝術和日 神藝術的著名說法，當代法國美學家蘇利奧分藝術為再現與非再現兩 類等等。

表現與再現做為分類的第一原則，是就審美意識的物化的內容特性來 說的。

另一方面，審美意識的物化的形式特性對分類也有著規範作用。

審美意識的物化或者是在（藝術）實踐的過程中，或者是在（藝術） 實踐的產品中，來實現或呈現出來。

審美意識物化形式是過程與產 品的統一。

而由於它們或偏於過程或偏於產品，就或以動（時間） 為主，或以靜（空間）為主，而分成動的藝術和靜的藝術。

動的藝術:音樂、舞蹈、戲劇等。

靜的藝術:建築、裝飾、雕刻、繪畫等 跟表現與再現（內容）一起，動與靜（形式）就構成分類的第二原 則。

這樣一經一緯，相互交織，以前者為主導，就構成了總分類原 則。

按這原則，藝術就可分為下列幾類： （1）表現，靜的藝術—這是實用藝術：工藝、建築。

（2）表現，動的藝術—這是表情藝術：音樂、舞蹈。

（3）再現，靜的藝術—這是造形藝術：雕塑、繪畫。

（4）再現，動的藝術—這是戲劇、電影，因為這類的藝術的物 質材料的綜合特 點，故名綜合藝術。

（5）語言藝術：文學。

用語言做手段來構成藝術，嚴格來說並 不是審美意識的物化，語言僅有物質的外殼（語音），其實質（語義） 是精神性的表象（客觀世界的主觀映像即想像）。

因此它不能按物化 方式來分動靜遵循上述第二原則，應該單獨構成一類，實際上它也屬 於動的再現藝術範圍內的。

 上述各種藝術又可細分：  繪畫：油畫、國畫、版畫等。

 電影：故事片、紀錄片、美術片等。

 版畫：木刻、石版、銅板等。

 美術片：木偶、動畫、皮影等 ※上述分類的總原則尚待進一步研究和展開，文中所講的各門藝術的 美學特徵，仍認為是重要的。

  第一類：實用藝術（主要是工藝與建築） 1.工藝： ■主要指在造型和色彩上美化日常生活、環境的藝術，從品類繁多的 日常用品、家具直到被一些人誤認作所謂「生活美」、「現實美」的 衣裳打扮、環境佈置等等。

這門藝術廣闊多樣，與人們的生活關係密 切，有人因其不是專供欣賞而排之於每學門外，這是不對的。

  ■從李澤厚關於美的本質理論來看，人們在物質生產中要求對象在外 在形式上也成為對自身作感情上的直接肯定，要求從外部形式上也看 出自己本質的力量的直接表現。

這就從根本上決定了實用物品的生產 所以應該是美的和它之所以以表現為其基本的美學規律。

並且這方面 美學價值和內容，將隨著社會生活的發展而愈益突出、普及和重要。

  ■工藝品首先是實用物，是在一定環境、場合下使用。

因此，工藝美 一方面固然必須將情感概括化，烘托出一種廣泛朦朧的情緒色調；但 另一方面，這種烘扥的情緒色調又必須有特定的具體性，必須與特定 的實用環境、場合的氣氛相符合，以適應、烘托、滿足人們在不同環 境氛圍中的不同的心理要求。

  ■但現代實用品的特點：卻大不相同，一是大規模的工業生產，二是 為廣大人民群眾服務和使用。

因此它就要求充分利用現代技術作科學 的合理設計，以符合人民群眾的經濟利益和現代生活的適用特點。

從 而，附著於實用品身上的工藝美，也就必然趨向簡單明瞭、爽快活潑 ，而注意功能美變成為一個很突出問題。

  ■工藝的美總是與概括特定的情緒色調和服從特定的功能結構分不開 的，是與其作為實用品在什麼社會、時代為什麼人服務分不開的。

  ■工藝還包括專供玩賞而無實用價值如象牙雕刻、刺繡等特種手工藝 ，它們實際上已完全脫離實用而成為獨立的純藝術，因之，就常常可 以不遵循實用藝術的美學規律。

  2.建築： ■同作為靜的表現藝術，它的美學規律基本與工藝相同。

「建築與工 藝沒有質的區別，只有量的區別」（車爾尼雪夫斯基）。

但量變為質 。

它的質的特點也正在於它的「量」。

具有巨大形體的建築強迫你長 期地經常地感受它、接受它的比工藝遠為巨大的美學影響。

這種影響 的巨大，一方面在於它的物質實體性巨大存在所帶有的感知效果，同 時，另一方面，還在於它的組織的數的結構的複雜所帶來的領悟效果 。

■建築物比一件工藝品遠為複雜多樣的整體。

立面體型、平面佈置、 內外部空間結構的處理、門窗式樣、色調裝飾以及圓林佈置……..， 各以其特色構成一個豐富複雜的如音樂曲四的錯綜組合。

謝林把建 築稱為「凝凍的音樂」 ■「與工藝一樣，建築中實用與美觀統一。

」；「與工藝一樣，作 為實用藝術，建築藝術與人們的物質生活和社會生產力有直接關係 。

」；「與工藝一樣，建築藝術的民族性應該從屬和服從時代和社 會的特性。

」   第二類：表情藝術（主要是音樂與舞蹈） 1.音樂： ■在有關音樂的美學觀點中，叔本華把音樂抬到藝術王座的看法， 影響最大。

「音樂決不同其他藝術，其他藝術只是觀念的複寫，觀 念不過是意志的對象化而已。

音樂則是意志本身的複寫。

這就是音 樂為什麼特別強有力地透入人心原因」。

叔本華的美學觀源出於悲 觀主義的意志哲學（審美是對意志的盲目流轉的暫時逃避），但他 在這裡卻說出了一個有關音樂本性的重要問題。

即音樂與其他藝術 有所不同，與人的內心情感的直接表現密切相關。

■黑格爾也曾經認為，「在音樂中，外在客觀性消失了，作品與欣 賞者的分離（在其它藝術中還有這種對峙）也消失了。

音樂作品於 是透入人心與主體合而為一，就是這個原因，音樂是最情感的藝術 」。

音樂是在時間中進行著，其物質手段（聲音）的特性是動的過 程。

情感也是在時間中運行的，與時間有本質的聯繫（如常常事情 過去了，而快或不快的心境、情緒卻還延續一段時間）。

2.舞蹈： ■「……歌詠之不足，則不知手之舞之足之蹈之」。

可見，舞蹈是 以人體姿態、表情、造型而特別是動作過程為手段，表現人們主觀 情感特性的。

舞蹈以身體動作過程來展示心靈、表達情感，一方面 源自日常生活中情感的動作、體貌姿態的表情言語集中、發展；另 一方面則又來自培育身體力量和精神品質的操演鍛鍊動作的概括、 提煉。

  第三類：造型藝術（主要是雕塑與繪畫） 1.雕塑： ■在舞蹈裡，我們已看到造型性質的加強，舞蹈的形體動作的凝固 就走向了雕塑。

萊辛曾談到希臘指位美麗的人造像。

泰納也曾談到 希臘雕刻與當時提倡體育運動的關係。

人體所以成為雕塑的基本對 象，雕塑所以用於歌頌，其深刻的原因在於：人們在其他事物對象 中最多只能認識到人的本質力量的外在、局部的、限定的實現，而 人本身的形體外貌中就可能集中地認識到人的本質力量的內在的、 完備的、概括的存在。

雕塑以實體性的物質存在形式（不同物質材 料就有不同美學效果）再現出人的形體，實際上就是以產品（與舞 蹈的過程不同）充分地現實地物化了上述對人的本質力量的全面概 括的肯定。

■雕塑的特性使它最適宜於去表現內容寬廣、寓意深長，使人感到 可親而不可及的崇高的正面現象。

■今天我們應該更多地創作能夠宣傳重大思想、長久感染人的令人 欽慕瞻仰的大型雕塑:廣場的雕像、紀念性的雕像、裝飾大型建築物 的雕像等。

這種雕塑，群眾性最廣，思想性最強，教育作用最大， 是值得我們著重提倡的，而在大型的雕塑中，上述美學規律是更突 出的（室內雕塑或浮雕，具體情節、動作可以更多，寓意象徵性可 以更少），現代雕塑所以日益走向抽象化、非再現的寓意，也仍然 是上面這個規律的重要展現。

  2.繪畫： ■「畫者，掛也，以彩色掛物象也」。

繪畫通過依定的色彩、線條 、形狀，以異常精確具體、個性化的圖景的物態化產品來反映生活 供人感受。

比起雕塑，繪畫一方面更加寫實，對對象的細節描繪加 強了。

更重要的是藝術家的內心表現也加強了。

這兩者使繪畫比雕 塑就更為個性化。

黑格爾說：「繪畫由理想的場地走入生動的現實 ，它通過細節的準確描繪，尋找再現出現實現象的外觀….這種作 品中現實現象的生動力量是更接近於藝術家的心靈目的的….」   第四類：語言藝術（文學） ■語言藝術與所有其他藝術性質上重大的區別，使文學常與整個藝 術並列稱呼。

這區別源於作為文學的藝術手段的物質材料的特性。

文學是用與感 覺、知覺互有聯繫的、理解性與情緒性相統一的語詞來喚起人們的 表象、聯想和想像，而不像其他藝術那樣直接訴諸於感覺。

■文學用詞作為藝術手段。

這一手段的特點如本文所講分類原則時 指出，它的實質（詞義）並不是物質材料而是精神性的表象。

它已 從直接的感性中脫離出來，如黑格爾所強調認為，「在詩中，心靈 是為其自身決定內容….雖然運用聲音來表先它」，「因為聲音—這 詩中保留下來的唯一物質材料，已不再是聲音自生的情感，而只是 （觀念的）符號」。

這樣，就與其他藝術用物質材料所提供的感性 經驗和思想內容不同，詞義所提供的這一切都已受著確定知性理解 的規範，而不像形體、色彩、聲音等所呈現或暗示的那麼朦朧、寬 泛和不可限定。

■文學用詞做藝術手段，詞在現實世界的廣闊聯繫，能使世上一切 情景、事件、色彩、聲音、氣味、感覺、心理狀態……..，都能通 過它的信號刺激間接地使人感知。

  第五類：綜合藝術（主要是戲劇與電影） 1.戲劇： ■戲劇把生活中的矛盾衝突，提煉集中起來加以表演，在如實的動 的過程中再現現實，使觀眾做為一場生活事件的目擊者而獲得異常 的生動強烈的感受。

■戲劇感受之所以強烈，不但在其形式上這種不同於文學、能直接 訴諸人們的感性直觀特點，而且更在於其內容是高度的理解與情感 相結合的特點。

不像靜態的繪畫的認知只含有朦朧的情感傾向，也 不像動態的音樂情感只含有朦朧的認知因素，戲劇是依靠語言藝術 ，在對情結衝突---「戲」的理智了解的基礎上引動人們的情感態度 的。

這種情感態度隨著「戲」在時間中延續，一直處在不斷的緊張 均衡的運動過程中，-------這點與音樂類似----就逐漸能達到異常昂 越激動的境地。

■戲劇將理智的是非認識與情感的悲喜感受結合在一起，轉化為對 具體事物、對象愛憎利害的倫理判斷和理性力量，而直接導向於實 踐的行動。

這就是為什麼「走出劇場，人會覺得高尚些」（狄德羅 、車爾尼雪夫斯基），為什麼戲劇具有強大的鼓動人們行動的力量 的緣故。

■戲劇是綜合藝術，由於各種不同因素佔據主導地位，便使得戲劇 有許多不同的種類，而可大別為更偏重於再現的如話劇和更偏重於 表現如歌劇、舞劇、中國戲曲。

  2.電影： ■電影是「把繪畫與戲劇、音樂與雕刻、建築與舞蹈、風景與人物 、視覺形象與發聲語言聯結成統一的整體」（艾森斯坦）。

在這巨 大的綜合性之中，視覺形象是主要的因素。

攝影技術的進步不但使 電影的視覺畫面無線開拓，能夠「一隻手細筆描繪眼睛與睫毛，另 一隻手拿粗筆勾勒一百公里寬的空間、巨大的熱情和群眾運動」， 而且使這畫面本身也可以變為如繪畫四的藝術品，具有驚人的表現 力。

※總之各門藝術各有其不同的審美本性與規律，這裡重要的是，各 門藝術應該努力遵循和儘量發揮自己的特長，注意自己的局限，而 不要越俎代庖，只有各門藝術彼此區別，分工而又互相滲透、補充 ，才能夠共同構成一個五色繽紛、五音嘹亮的藝術世界的豐富整體 。

藝術世界的多樣和豐富根源於客觀現實世界和人們主觀世界的多 樣與豐富，也服務於生活和人們需要的多樣和豐富。

參考資料：美學論集《李澤厚》曲線瓶/Xuite日誌/回應(0)/引用(0)台灣原住民雕刻的傳統與創新.....|日誌首頁|人力資源管理上一篇台灣原住民雕刻的傳統與創新...下一篇人力資源管理回應 加我為好友 留下這一個空間，給曾經認識的人、未來將認識的人、這輩子錯過認識的人及開啟通往無限可能的人；藉此讓你無限延升，換來的是愉悅、是領受、是刺激、是藉口、是批判、是奇蹟、是預言、是啟示、是玄義…是擷取、是洞透心靈，都好。

從「真」轉化「善」昇華「美」。

畢竟這個觸點，絕非偶然，是被註定與封印。

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