如何評價五月天的《成名在望》？ - GetIt01

如何評價五月天的《成名在望》？ · 五月天的《成名在望》可以說是我在《自傳》這張專輯當中第一首愛上的歌了。

· 阿信本人作詞作曲編曲，他對這首歌傾注了 ... 標籤：娛樂搖滾樂流行音樂港台娛樂華語音樂 如何評價五月天的《成名在望》？ 12-24 五月天的《成名在望》可以說是我在《自傳》這張專輯當中第一首愛上的歌了。

無論是旋律的動聽，還是歌詞的意境，抑或是主題的意味深長，都是吸引聽眾的理由，又或許，這些都不是確切的理由，只是給與這首歌的一「聽」鍾情一個恰當的解釋罷了。

樂曲《成名在望》的樂曲是經得起反覆聽、反覆欣賞的。

這首歌是從鋼琴如同星光閃爍般的連續單音進入的，每個小段只有四個音，段與段間有著輕微的變奏，有點寧靜、有點悠揚，彷彿一片夜空下螢火蟲的點點舞蹈。

些許嘈雜進入後，鋼琴的聲音加重，節奏變快，琴音也變得更加連續。

進入副歌，吉他、貝斯、鼓加入，節奏更加明顯，配以貝斯的低語、吉他的明亮，還有女聲直衝雲霄般的合唱。

雖然樂曲展現出了一定的躁動與釋放，但仍然能夠感受到其中的隱忍。

第二節里，鋼琴之外配合了貝斯的低吼，可以感到一種即將到來的吶喊正在醞釀。

終於高潮，所有樂器完美配合。

鋼琴瀑布般地不停流淌，緊湊的鼓聲挑起了節奏，吉他帶動了旋律，貝斯繼續著沉吟，共同奏出一曲狂放但清澈的嘶吼。

其中一處伴奏樂曲的空白，更是給人聲以更多空間去表達、去綻放。

以上對於《成名在望》樂曲部分的闡述可能太生澀了，那麼我室友曾一度整天哼著它的旋律、不斷循環播放似乎是《成名在望》樂曲好聽更加生動的證明了。

歌詞評價這首歌的歌詞不必多說，只拿一個獎項來說話：阿信憑藉著這支曲子獲得了第28屆金曲獎的最佳作詞人。

我們來把這首歌每句話的最後一個字單獨拎出來：唱、光、長、樣……篩選出來後你會發現，它們無一例外地都是「ang」的押韻。

包括了英文的young和strong。

有的人不喜歡歌詞如此押韻，覺得不自由、不酣暢，但是不得不說，做到所有的押韻可見作詞人的用心。

且不說歌詞中大量的比喻和擬人，單看我在這首歌中最愛的一句話：夢是把熱血和汗與淚熬成湯，澆灌在乾涸的貧瘠的現實上。

明明夢和現實是兩個靜態的名詞事物，卻被「熬」和「澆灌」這兩個動詞動態地連接在了一起，顯現出現實的荒涼、夢的甘甜、夢想成真的不易。

多麼形象而觸動人心。

歌詞中提到曼陀羅花。

為什麼是曼陀羅花？而不是野百合、矢車菊或是其他的花？我覺得，這裡可能是因為曼陀羅花象徵著洞察幽明、超然覺悟、幻化無窮，而追夢的道路是神聖的、超脫的、純潔的，配以曼陀羅花，再合適不過。

無論怎樣，歌詞中的寓意是深刻而豐富的。

主題至於主題，《成名在望》展現了五月天一路走來的心路歷程，包括忐忑、坎坷、歡悅、釋懷等等。

最初的他們——在酒吧與餐廳駐唱，沒有舞台，更沒有台下成群的觀眾，他們就這樣自己唱給自己聽，自己是自己的觀眾，自己為自己鼓掌。

他們不知道未來是怎樣的，只想衷心於自己的夢，無所畏懼，「以音量去吞噬無退路的彷徨」。

曾經的他們——《人生海海》之後，該入伍的入伍，沒有人知道，這樣一個五人樂團，還會不會堅持下去，重返歌壇。

但他們終於還是回來了，帶著他們的倔強與夢想。

他們躊躇過，徘徊過，但不曾自我放棄過；他們迷茫過，懷疑過，但不曾自甘墮落過。

「倒地後才發現，荒地上，渺茫，希望，綻放。

」如今的他們——能夠釋然地回憶過去地自己，能夠認真地對待點滴的現在，也能夠坦然地面對未知的未來，「如果你心始終信仰，誰又能怎樣。

」這一完整的過程是他們內心情感的流露，也是與聽眾的一次比心的交流。

想用《成名在望》的結尾來完結這篇回答的結尾：「誰又能怎樣。

你就能飛翔。

」縱然經過仔細分析，發現樂曲、歌詞、主題都恰到好處，但是一見鍾情的感覺有時候似乎是無法過分理性地解釋的。

誰還沒有夢呢。

阿信本人作詞作曲編曲，他對這首歌傾注了自己的心血。

這首歌算是其新專輯裡最有深度的一首，同時也是阿信對自己組團以來從出道，到現在對自己人生歷程的回顧。

阿信已經如今已經進入不惑之年了，他有著細膩敏感的內心，卻又是一個成熟的人。

所以他很清楚自己能夠一路走到現在意味著什麼，並且也在思考著這其中的意義。

那黑的終點可有光？那夜的盡頭可會亮？那成名在望，是否風光？或者是瘋狂的火光？一路堅持，一路迷茫。

包括現在，我想他們也會有迷茫的時候。

並不是說成功了就會快樂或者沒有疑惑。

反倒是不快樂的時候更多。

因為也許他們在思考著自己的初衷，或者說包含著對於維持著日復一日的商業化與最初對音樂的熱愛，這二者之間的權衡(原諒我這麼說)所以我能感受到這首歌他是在用生命去唱的。

它也很好的反映了《自傳》的主題。

從編曲上來說，這首歌質量也是較高的。

從開始的鋼琴星星點點般的鋪墊到第一次副歌鼓進，再到後來電吉他進，直到最後節奏逐漸加快，有種層層遞進的感覺。

另外不得不佩服這首歌阿信在錄音棚中的水準，反正我在第一次聽這首歌時候還挺吃驚的，最高貌似d3？咬字很清晰了。

雖然是錄音棚，但他的功力了也已經可以顯現了。

也因此估這首歌如果拿到現場的話，是需要巨大的勇氣的。

情感上，能感覺到的是從最開始對音樂熱愛緩緩的訴說到成名後對未來無所畏懼的釋放。

最後電吉他進之前的那種情感爆發真的是很容易把人帶進去啊。

到唱「曼陀羅花沿途綻放」時，確實有種對這麼多年闖蕩無憾的感覺。

剛剛看了阿信前一陣子唱《成名在望》的現場，簡直是在拚命。

與其說是不堪入耳，不如說是不忍心聽。

嗓子在那種極其疲憊的狀態下，居然還在嘶吼，不得不讓人心疼啊。

不知道這種日復一日的「工作」在他看來到底是如何的？反正我是很難想像那種持續開演唱會的疲憊的。

真的無法想像。

但一直以來我覺得他性格真的很好很包容。

率真如他，為了歌迷和自己的樂隊仍然在堅持很多東西。

希望阿信和他的團隊在今後的道路上，不管遇到什麼苦難，都能披荊斬棘，勇敢的踏過去，不要像林肯公園主唱查斯特·貝南頓一樣，選擇將自己封閉。

對於五月天來說「名氣」不是最後目的，「音樂」才是不變的想望。

麻醉暗箭的傷、緩和跌到谷底的痛；黑暗可以沒有盡頭，只有音樂是那其中幽微確實的光。

成名在望是第28屆金曲獎五月天阿信最佳作詞人獲獎作品。

阿信作詞作曲，並且自己編曲(團員採訪時說是阿信自己一個人完成的這首歌的demo)，可見他對這首歌傾注的心血。

個人感覺無論如何這是新專輯裡最有深度的一首，也是阿信對自己組團以來直到出道到現在對自己的剖析。

畢竟也是四十不惑的人了，何況他又是那麼細膩敏感，成熟的人，所以他很清楚自己一路走到現在意味著什麼，並且也在思考著這其中的意義。

那黑的終點可有光？那夜的盡頭可會亮？那成名在望，是否風光？ 或者是瘋狂的火光？一路堅持，一路迷茫。

包括現在，我想他們也會有迷茫的時候。

並不是說成功了就會快樂或者沒有疑惑。

反倒是不快樂的時候更多。

因為也許他們在思考著自己的初衷，或者說包含著對於維持著日復一日的商業化與最初對音樂的熱愛，這二者之間的權衡(原諒我這麼說)所以我能感受到這首歌他是在用生命去唱的。

它也很好的反映了《自傳》的主題。

從編曲上來說，這首歌質量也是較高的。

從開始的鋼琴星星點點般的鋪墊到第一次副歌鼓進，再到後來電吉他進，直到最後節奏逐漸加快，有種層層遞進的感覺。

另外不得不佩服這首歌阿信在錄音棚中的水準，反正我在第一次聽這首歌時候還挺吃驚的，最高貌似d3？咬字很清晰了。

雖然是錄音棚，但他的功力了也已經可以顯現了。

所以理所當然的，估計大家都會想到這歌如果現場敢唱，那得多大的勇氣。

。

。

或者說是多大的車禍現場。

情感上我能感覺到的是從最開始對音樂熱愛緩緩的訴說到成名後對未來無所畏懼的釋放。

最後電吉他進之前的那種情感爆發真的是很容易把人帶進去啊。

到唱「曼陀羅花沿途綻放」時，確實有種對這麼多年闖蕩無憾的感覺。

從專業角度來講，HalfStepTuning是全部弦都降半音，先作曲再作詞難度也是相當大，更別說以此獲得最佳作詞人獎。

成名在望，字字心疼。

當鮑勃迪倫不再憤怒，搖滾不再專屬黑人，流行與態度的戰爭便已打響。

有態度的人，他們的思維前與大眾，卻不能倖免與大眾的禁錮，永遠不被理解，憤怒和蔑視自然產生。

他們以音樂表達自己態度，好像有了同志間的密語，這是他們的自豪。

在這種心態下，像鮑勃迪倫那樣，曾經屬於憤怒派的領導人物，卻向世俗「投降」。

舉著橫幅罵他是叛徒，絕對算是「念及往日之恩」了。

憤怒的人，無論將自己裝扮的如何兇猛，但骨子裡是高傲且脆弱的。

越強烈的憤怒，掩蓋的是越對誤解的不接受。

不接受誤解，衍生出的就是對「背叛」的恐懼與鄙視。

綜上，如果你們愛的態度是這種態度，搖滾是這種搖滾，那我情願我和他們不曾相遇。

但不是這樣的，至少，有些人不是。

有些人，他們當然有他們的思想，但他們並不因此而高傲，他們飽受世俗的摧殘，卻在心底，還保留著，那麼一點，希望。

他們願意降下聲調，放下高傲，收起脆弱的心，平心靜氣的說出他們的態度，卻被視為背叛者，背負著兩個方向的罵名。

……誰不曾經歷過絕望？自認為有資格的人，你們真的有資格嗎。

他們絕望過，說想像著未來有一個畫面，「就是不管是誰、不管是任何人，都願意互相傾聽、互相相信，強者願意傾聽弱者恐懼，富裕的人願意輔助所有需要的人。

就在這幾天，看不到那畫面了，真得看不到了。

」他們不憤怒？但他們不脆弱！……他們沒有死去，站起來，接著說「無關真相，如果你，心始終信仰」……我不管別人怎樣，我心疼他們，我崇拜他們。

這不叫態度什麼叫態度？這不叫搖滾什麼叫搖滾！誰說只有發泄了才叫有態度？拿自己的態度去教化，這叫責任！憤怒的人們，你們可以不懂，可以做不到，但你們沒資格高高在上！有的人用態度做成苦澀的藥丸，又用責任包上流行的糖衣。

有多用心，有多真心，不想多說。

憤怒的人像山間老道一般只給有緣人傳道，你們當然沒錯，這是你們的自由，但別覺得有資本鄙視有教無類的用心人。

把糖衣做好，不叫迎合，叫本事。

何況人家的葯也不是某些憤怒的人能做的來的。

（以上所有話還是只針對少部分真正有態度的人，他們也是值得崇敬的。

然而事實上，罵人的，又有多少真的有態度？沒必要為他們浪費時間。

呵呵。

）以下，附上幾句歌詞。

穿過了搖滾或糖霜 昧俗或理想批判或傳唱道路上應許的他方不停衝撞那黑的終點可有光只能看遠方最遠的地方無關真相如果你心始終信仰誰又能怎樣那夜的盡頭天將亮 少年回頭望笑我還不快跟上——《成名在望》五月天 這首歌首先我聽過，而且我覺得寫得很好，很符合五月天的風格與其說這是一首普普通通的一首歌詞，倒不如說是五月天的成長經歷與蛻變之路，當他在迷惘時，陪伴他的只有音樂和那一個個音符旋律，最終他們終於站在萬人矚目的舞台唱歌。

謝謝五月天的堅持，才有了一首首有故事有勵志情感的歌曲，每個人的人生都是不容易的，而他們在最美的年紀選擇了堅持，我們也會和他的目光一樣，在他們照著光量的地方前行，總有一天堅持的夢想都一樣，我們都一樣。

大愛，五月天，加油，希望你們越來越好地創作，帶給我們更多的彩虹。

感謝邀請。

在我的記憶中，阿信應該是憑藉這首歌入圍了最佳作詞人。

這首歌，依然是五月天式的倔強成長風格，懵懂少年，難免經歷挫折與失敗，依然堅持初心，不氣餒，不妥協，不低頭，對未來充滿信心，有鬥志、滿腔熱血的去成長。

總感覺五月天的歌是屬於唱給初入社會的年輕人，聽過之後都是滿滿的正能量。

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