設計費這檔事 看了很可能不舒服之請勿對號入座

大學教授提供給我們的行情總覽，上網搜尋「平面設計費」亦可搜得此圖，實情並沒這般 ... 來時路、再看看上方的海報對比圖，深深覺得設計費沒有行情、設計費因人而異！ 一、搞清楚自己是什麼咖二、便宜的門路1.發案給設計系的在校生──便宜的甜頭VS人性的考驗(1)給客戶的話(2)給設計師的話2.發案給出版業的美編──便宜的甜頭VS稿子少了點什麼(1)給客戶的話(2)給設計師的話3.發案給中南部的設計師──便宜的甜頭VS稿費南北兩樣情4.親朋好友剛好是設計師──便宜的甜頭VS交情的消磨三、什麼是尊重專業？1.需求方（客戶）說出的尊重專業2.供給方（提供服務者）說出的尊重專業四、什麼是「醜」？五、原來我早就在斜槓1.出版社美編→公關公司設計師2.公關公司設計師→廣告公司資深設計師、副創意總監3.廣告公司副創意總監→設計公司資深設計師4.設計公司資深設計師→包裝設計公司資深設計師六、包裝設計難在哪？七、設計師的真心話你敢聽嗎？ 錢，似乎是個大家擺明在意卻假裝不在乎的東西，金錢與設計的交集便是設計費，身為尋常設計師的我想聊聊平面設計費的個人見解，未料牽扯的層面很廣，於是本文超越上篇的8600字、變成17000字的萬言……先提醒：「不耐長文者慎入、玻璃心莫入、不想面對現實勿讀！倘若你是人氣設計師、擁有知名設計公司，本文對你的助益十分有限！」個人看法沒有對錯可言，認同的人覺得拳拳到肉、金玉良言，不認同的便覺得狗屁倒灶、鬼話連篇！生命該浪費在使你開心的事物上，不喜勿戰、不見為淨，我亦懶得反駁反對意見，寫這篇文已經耗費很多時間……除非留言的內容讓我產生新的領會，那勢必感謝指點、趕緊修正或補充到文章裡面。

  一、搞清楚自己是什麼咖 ◤大學教授提供給我們的行情總覽，上網搜尋「平面設計費」亦可搜得此圖，實情並沒這般美好 人貴自知！就「現實面」來看，到底有多少非公司檔次、沒名氣的普通設計師（說的正是僅開設行號的我）得以開出上圖的價碼？本人強烈存疑！非設計業的人看到上方的價格表會倒抽一口氣，在你覺得太誇張、怎麼這麼好賺而眼紅之前，先澄清一下：絕大多數「獨立接案的個體戶設計師」難以得到這樣看似公開透明的報酬，有能力或有意願出此資金的客戶也傾向提供更優渥的條件和「廣告『公司』」、「設計『公司』」合作，公司團隊營運有諸多雜支開銷，收此費用相形合理不過！所以我認為上圖左方的大標題該改為「商業設計『公司』收費行情」。

除非你是同業，了解設計業不易（※註1）的人鳳毛麟角，坦白說也沒必要知道，畢竟各行各業都有獨到的苦處和不為人知的辛酸啊！對我來說更高的案酬、更有趣的案子、與更高知名度的客戶合作都遠比訴苦被同理重要！雖然本網站名稱掛的是「佛系設計師的『清談』時間」，個人對清談的定意是「清楚明白的對談」，不是清心寡慾也非如竹林七賢隱遁俗世、曲高和寡的那種高處不勝寒。

人之所以會失望，正是自己對外界的期待高於現實狀況；反之，若有意外之喜，則是自己對外界的期待低於實際情形；失望或驚喜的關鍵在於「自己怎麼個期待法」！ 然而對外境沒有絲毫預期或妄想未免太強人所難，你仍舊可以抱持希望，只是這份希冀最好建立在清楚明白現狀之上，然後遇事便調整自己投射的期望值，那麼碰上該跌的跤、該吃的苦，當下哭歸哭、氣歸氣卻也不至於悲憤交加反社會過頭，見多了、習慣了，隨著歲月流轉越來越能領會風輕雲淡，對人事物的盼望越是貼近現實，便朝不悲不喜的中性境界更進一步！這是我個人的職場看見，不代表我已做的完美到位，肯定比2008年初出茅廬的自己長進一些。

※註1：設計可不只需會使用軟體，軟體僅是個工具，取得設計軟體的證照是用來唬弄不懂設計的人和進行「我會設計的自我催眠」！就像擁有精良的廚具、園藝用具不等同搖身變成烹飪高手、造景能手！同樣的鍋爐刀具，阿基師和我創造出的效果肯定判若雲泥！ 同理，覺得平面設計很簡單的人，歡迎你們動口指揮平面設計師代勞排張名片試試（設計師只管聽話照做、不給予任何建議），你這才動腦思索：要使用哪種字體？字級要多大？字距與行距的距離？職稱抬頭與姓名、手機號碼、地址、電子信箱彼此的主從關係為何？整體板面的對齊依歸在哪？空白處的疏密比例等等千頭萬緒……小小的名片所蘊含的技術量也不容小覷，我覺得人類的邏輯常常亂連通道、亂畫等號，「平面設計軟體較好上手，不代表要把平面設計做好很容易！」（此話請複誦3遍）   設計收費行情難有標準！如同跑龍套的要求拿到C咖演員薪水一樣荒誕，縱使你的演技精良，身為臨演就休想拿到配角的薪水，有沒有發現：「身分標籤」對酬勞的影響力比能力深遠！能力不易估量、定奪，專業的同業才有辦法鑑定同業有多專業（繞口令來著），絕大多數人仍相信得獎、作品集（和知名客戶合作）是能力的鐵證，此即是鐵錚錚的事實！否則牛肉麵大賽為何業者擠破頭參加？名人來店內用餐為何要在牆上簽名或留影？獲獎的、明星造訪的名店肯定好吃嗎？好吃就是「讓顧客味蕾滿意的能力」，答案也是未必，這也證明得獎或者名氣不等同能力，以及能力的認定相當主觀。

然而我們還是會想辦法努力博取名聲，因為消費者就是會慕名而來、買帳名氣，有名意味著「更多機會」、「更高報酬」！ 2017年我離開公司的羽蔭，陰錯陽差開始自營，這需要鼓起很大的勇氣，也需要個人過去經歷「有效累積」，否則自開工作室也不過是以卵擊石的匹夫之勇，創意領域工作者普遍理解跨出這一步的艱辛，然而「自我的一大步不過是工作室的一小步」，走過這一遭的人都知曉自立門戶只是進階領域的揭開序幕，前方又有漫長的旅途和未知的關卡待你跋涉，假使你和我一樣是個校長兼撞鐘的自食其力設計師，把上方的報價圖當作努力的標的，較能增強自己前進的動力！ ◤本人大三幫音樂中心成果發表會設計的海報，持刀片將左下角橘色塊的弧線割開，即可插放DM（2007） ◤音樂中心海報的主視覺拆解圖（2007） 壓根忘記自己當時為何會選擇旋轉木馬發揮，兒童樂園的遊樂設施的確和童年很有關聯，確認選定的素材與海報主題契合後，接下來就是呈現手法。

粉蠟筆著好顏色當底圖，灰色的框線、旋轉木馬底台側邊與上方的華麗紋飾、音符木馬都是另外刀片割紙再黏貼。

這也是一座很音樂的旋轉木馬，大概唯有音樂人能發覺紋飾中藏有音樂符號和琴鍵意象。

彈鋼琴、吹長笛、吹豎笛（有點像嗩吶……）、吹口琴、吹小號、拉小提琴的演奏者們，則是彩色鉛筆畫的。

※現在一直覺得旋轉木馬不太對稱，當初畫的時候不覺（有覺就會修正）……眼睛的挑剔程度果然與日俱增……算了算了，有點瑕疵、歪斜才更有手繪的溫暖感覺！ ◤粉蠟筆、彩色鉛筆、紙雕共創的海報主視覺（2007） 單純只看上方的海報主視覺，似乎比最終的成品海報還美！？純手工繪製、割製的旋轉木馬與小小演奏家們展現的是我的「繪畫力」和「想像力」，主視覺與大標、副標等文字資訊、背景、裝飾元素、色塊安排等等的整體版面規劃才關乎「設計力」！還意外發現這個海報檔案我竟然用Photoshop（修圖軟體）排版！？果然是學生才會做的蠢事情……   “上文雖逐項挑明何謂設計力（且還畫上底線），眾人應難以體會！ 毅然將舊素材重新排版，下圖顯現的就是「設計力」的落差”   ◤將2007年親手創作的舊素材，用2020年的腦袋設計重來，顯然發生驚人的變化（2020） ◤左邊是我2007年的設計、右邊是我2020年的重製，兩相對比更無所遁形 兩張海報完成於不同的時間點，一樣的用心、不一樣的眼睛，落差越大代表進步越大，和過去的自己相比既可避免得罪他人還倍感溫馨，即便相同的設計者、素材和文案，想法、經驗、眼界左右著成果！右方海報明顯優於左邊，亦較有兩廳院展演的氛圍（很敢自誇），門票收費應該也是右邊比較貴，予觀者的第一印象正是設計力所賦予的價值！設計是門講究平衡的學問，能力中上的設計師普遍能錦上添花，優質的插畫、影像、攝影照片等素材若沒搭配能力匹配的設計師也是白搭！由上圖亦能同步了解：會畫畫不代表會設計！設計師不一定專精繪畫、廚師不一定懂得種蔬養雞、DJ也不見得精於譜歌作曲，設計師、廚師、DJ具備的是「運籌帷幄各方素材的組合能力」。

回歸正題：搞清楚自己是什麼咖就是明白自己在職場的地位，如此一來，諸如費用「應該」多少、別人「應該」對我多好這類的「應該」想法會大幅減少！世界上沒有誰應該怎樣，而是我能幫助他人到什麼地步？於是對方願意回饋我多少酬勞！本人一邊上班、一邊下班接外包的雙軌人生始於2008年大學畢業，回頭整理堆滿各式檔案的硬碟，發現我從2006年就讀大二便開始一邊上課、一邊下課接案（到底有多愛做設計哈哈哈哈），案酬從嚴重破壞行情價的幾千塊一路慢慢漲到現在；回首來時路、再看看上方的海報對比圖，深深覺得設計費沒有行情、設計費因人而異！一樣回到人貴自知這個重大前提，自大讓人灌水才華、自卑讓人自貶才能，自知之明比自信更能讓人不偏不倚地自我剖析！很感謝過去那個愛接外包、不嫌錢少的自己，隨著技術想法多磨練、眼界經驗多積累，旅人在蜿蜒的設計之路不斷前行，千元案件已如拂過身的落葉，偶爾憶起那些曾經用心的痕跡。

  二、便宜的門路   “隨便幫我弄弄，費用不要太貴！” 說這話肯定會激怒設計師（和其他領域的創意工作者與專業人士），怒氣遏止不了客戶對便宜的飢渴所以也無需太氣，便宜之於全人類幾乎是難以抗拒的魔鬼誘因，削價永遠是立竿見影的競爭手法（適合愛炒短線的人，長久對自身極度不利），但我沒有要談削價、也不想自我降價！而是分析「便宜該往何處尋？」便宜和昂貴的關鍵在於「供（設計師）、需（客戶）方有無對接」！ 1.發案給設計系的在校生──便宜的甜頭VS人性的考驗 (1)給客戶的話 如同前文的海報舉例，發案給就讀設計科系的高職生或大學生，案酬寥寥幾張千元鈔足矣！學生缺乏經驗、涉世未深加上對自己能力沒個準，通常欣然接受這樣的價格；萬事利弊相生，正是因為缺乏經驗，學生的設計能力自然不能和業界人士相提並論，但台灣客戶的忍醜力（※註2）普遍很高，美醜並不構成接案障礙，所以學生無需擔心稿子做的不夠美會沒案接！學生缺乏經驗造成的完稿缺失則是想留意也難避，客戶極可能在檔案發印前接到印刷廠或輸出中心來電告知：檔案出血沒做、印刷檔是RGB模式、文字沒建外框、檔案未嵌入AI、局部光的圖層在哪……等等設計業才聽的懂的術語，這些疏失都是設計師養成的必經之路，你為求便宜於是早於他老闆承擔這些試錯成本，這非常合乎情理，每位現狀看似光鮮瀟灑、冷靜自持的設計師，出道前期都和他的老闆與客戶共同面臨過這些焦頭爛額，成品出爐前的一波三折都算化險為夷，耐著性子讓設計師與印刷廠商檔案往返幾次便能解決，最終出爐的成品和預期不一樣才是最棘手的人性考驗！ 電腦和機台真的要擺放乖乖（據說綠色乖乖才有效），成品就是有可能會和你想的不一樣，顏色偏離或字體變異還能勉為其難接受、湊合著用，某張該出現的圖片硬是憑空消失沒被印出（好比菜單），是印刷的人沒盡到檢查的職責？還是設計師未盡到完稿的責任？還是電腦沒跳出警告視窗？等等不可思議之事和莫非定律都降臨於此時此刻！接下來檔案重印的費用要算在誰頭上？倘若設計師的設計費比重印費還低……看著淚眼汪汪的設計師和認為錯不在己的輸出中心助理……便宜的甜頭看來翻轉成人性的考驗……有實務經驗便能有效降低完稿出錯率，你當然可以為了便宜試試手氣，學生完稿並非百分百出紕漏啊！搞不好一試入魂，讓你和知名設計師相逢於他尚未出名的青澀前身！ ※註2：你端給客戶肋眼牛排他也不一定內心竊喜花小錢卻得到超值回饋，更甚者說不要花太多時間因為我只要牛肉乾，這就是理想與現實的鴻溝，設計有所值的情操抵擋不了人類貪便宜的本性，違反人性的事情大多窒礙難行、淪為口號，製造勞資對立絕非我本意，同溫層的取暖文和抱怨梗圖多如繁星，火上澆油毫無意義，樸實無華而枯燥的我試圖以過來人、無粉色泡泡的旁觀冷眼切入求解，了解設計價值所在的客戶才會願意多付費（跟買精品的消費心態相近），好在隨著設計資歷的累積，只求便宜的客戶越來越少遇見！   (2)給設計師的話 多數學生和我一樣才氣尋常，不過想小試身手賺點零花，另方面又惴惴不安擔憂自己會搞砸，對費用也自認沒資格爭取……「學生」這個身分就是案酬最大的殺手，缺乏經驗可是超級硬傷，呼籲客戶善待學生不過天方夜譚，會發案給學生的客戶大多只求事成，判斷不出也不太在乎你到底多有本事，況且學生缺乏經驗這點就很難在本事二字站的住腳，尚未畢業若能開出接近行情的價碼意味著才華洋溢且貴人運極佳。

我回顧自己大學時期做的案子，設計力缺乏但不至於太差，然而值不值得更高的報酬可不是我說了算……對學生而言往往只有低價接案或沒案接兩條路，認為太剝削理當可以拒絕，我個人著重汲取經驗所以沒有埋怨，好在此情況在畢業後獲得初步舒緩！很多完稿須知和業界術語日久便懂，經驗無疑就是膽，案酬便敢慢慢開高！等等！慢慢開高……這話聽來似乎藏有但書，沒錯！這但書是第二點的啟動鍵。

  2.發案給出版業的美編──便宜的甜頭VS稿子少了點什麼 ◤兩張海報都是「提案稿」，為了明哲保身於是馬賽克（2011） 提案稿多是未被客戶採納、未曾對外曝光的稿件，我對經手的案子都留有案底，現在寫文才有這個超適切的案例可拿來舉例！2011年我自出版社跳槽到活動公關公司，雖然一樣擔任設計職位，使用的軟體一樣不外乎Illustrator（排版）、Photoshop（修圖）、InDesign（排書），出版社和活動公關公司的性質相去甚遠，面對案子的思維和切入點大不同，初入公關公司曾被主管說過幾次：「妳做的海報像DM！」當下聽了仍舊一頭霧水、不知從何改起，主管指點後終於明白何謂「海報的感覺」，上圖即是修改前後的比對，一眼就看得出右方的海報才像海報！設計海報需要一種豪情大氣與力道，框格太多、塊面零碎會淪為DM，設計師須將每種設計物的「感覺」營造到位！有時非得親手完成稿子方能心領神會。

(1)給客戶的話 做稿不容易、改別人的稿更艱辛！當時公關公司的主管是設計業的老鳥，才能一針見血指出我設計的海報像DM，換成經驗不足的主管或非本行出身的客戶只會說：「這稿子不行、感覺不對！」設計師聽到諸如此類不具體的抽象回覆會雙重崩潰，稿子重做已經不甚愉悅，不知如何修正更是天崩地裂！我現在較能同理，畢竟客戶並非科班畢業，真的只能判斷「對不對」（對不對其實就是適合與否），無法講出哪裡不對、怎麼改，不禁仰頭對天花板喟嘆人生好難……出版社的美編和設計師長期浸淫在文學類型的案子，風格傾向斯文含蓄、間接隱喻、疏離文青，自出版社出走才發現稿子缺乏「商業味」；萬事利弊相生，正是未經商業市場洗禮，才造就出版業的設計人員案酬較低，如果你自認很會看稿、懂得如何「明確指導」設計師改稿，或者你的需求正是書籍、期刊、菜單、型錄、DM這類的設計製作，那麼出版社的從業人員符合條件且價格不貴！ 規模較大的輸出中心、印刷廠才會聘請設計人員，他們的案酬比出版社再下一城（雙眼是否為之一亮），看看住家信箱和沿街派發的宣傳面紙與傳單（知名企業的會比較好看），如果這樣的設計水平達到你的標準，或者你的設計需求只是檔案改尺寸、包裝盒的圖片挪去做提袋這類的手腳工，那麼也可將輸出中心與印刷廠的美編、設計師納入發案考量，前文已提過，一切只關乎供需方有無對接。

凡事皆有特例，輸出中心和印刷廠當然可能臥虎藏龍、也可能所費不貲，但我一向由現象反推做法、朝可能性高的方向論述。

(2)給設計師的話 得獎、有名氣對案酬的提升立見成效！除此之外，活動公司、廣告公司、設計公司、包裝設計公司的經歷也能漸進提高設計報價，為什麼呢？因為舉辦活動、拍廣告或策劃行銷、規劃識別、產品包裝的預算都遠遠高於出版一本書，商業市場的餅遠比出版龐大，客戶身負業績壓力和銷售成績，挑剔度和預算同時大幅翻漲，一切遵循利弊相生的法則（此概念在本網站頻繁出現），艷羨紅利之前先思索缺弊你能否承受。

商業味需付出一定的代價才能學會，為了掌握「商業設計的感覺」，我在公關公司試用期3個月瘦了5公斤、1周有1～2天凌晨2點下班（早上10點上班），離開出版社舒適圈的適應過程如人飲水，無法將那時的水深火熱轉化成文字讓讀者親臨我心陷落的深淵，這種堅持到後來和喜不喜愛設計全然無關（公關公司的案子未曾納入我的作品集之中），而是我想搞懂、想學會的精神支撐著咬牙苦撐！算了～還是少嚇唬他人，也別把自己的付出渲染過剩，應是本人資質平庸，彼時才適應得痛苦萬分！ ◤左圖是鱈魚脆片，手邊檔案已損毀，只好網路抓圖故解析度稍嫌不足（2011），右圖是鰹魚風味的調味料（2013） 以上兩個產品包裝皆出自我手，左方的鱈魚脆片完成於公關公司、右方的風味調味料完成於廣告公司，兩作品的共通點：紅色系包裝、和魚有關、客戶沒啥改、完成的當下自己也感覺良好，隨著時間軸的推移和能力的精進，雖是兩種用途截然不同的商品，先不考慮家庭和個人需求，右款的設計顯然優於左邊，原來我的設計力和商業味吸收力兩年就有別！促購度、吸睛度、設計力、商業味時而互為彼此。

電視和網路廣告投放花費動輒百萬近千（不含製作支出），商品包裝在架上的無聲競爭最是激烈，賣得好才能常存貨架，有打廣告可不保證銷量，預算有限的公司更該優先投注心力於設計包裝；即便販售於虛擬通路，包裝不美也大幅影響產品在購物網頁、app、banner露出的美感，難怪有前輩將包裝設計比喻為「武市」，充滿挑戰、輸贏立判！包裝設計並非人人能處理（後文「六、包裝設計難在哪？」會再詳述），包裝的設計費用怎能和菜單、DM相提並論便是此理。

◤風味調味料有鰹魚、雞肉、香菇3種口味，盒身則有3種尺寸（2013） 設計全出自我手，包裝上的3道湯料理得來不易，另找擅長食物美容的攝影師耗費一整個下午拍攝而成，拍完後還需照片精修……湯碗也是企劃和我事先網路海量搜索、再專程去HOLA選購；設計就是營造一個「感覺」，抽象的感覺是具體而微的細項加總，所有事件都是「聚合」的存在，從零開始或砍掉重練的案子才讓人驚覺原來必須顧及這麼多瑣碎環節（拍片更瑣碎）！感覺為何如此難以描摹？出於拆解的能力不夠，會拆解就知道孰輕孰重、該於何處著墨，拆解其實是一個搞清楚、弄明白的過程，生活上會拆解自己對外界人事物產生的感覺，工作上則反過來將諸多設計細節堆砌成予人的感覺，擅長拆解便能朝理性與自覺靠攏，拆解感覺才能減緩被感覺左右、讓感覺為我所用，設計師這份工作讓我活成一台感覺處理器……我相信懂得拆解感覺就懂得創造感覺，「創造感覺是我的工作、拆解感覺是我的修行」──佛系設計師當之無愧（又在自誇）。

◤幫親戚的朋友設計的長笛成發海報，客戶與本人都很滿意、一次定案（2013） ◤將成發海報的主視覺套用到邀卡之上，看得出藏有一隻蝴蝶嗎？（2013） 關於破繭，直覺聯想到蝴蝶，非常簡單的三圓交集出蝴蝶的形體弧線，將演奏者的沙龍照安置其中，長笛破格更顯生動，客戶說她的指導教授也很讚賞這張海報，大概是視覺強度足夠、有吻合客戶提供的破繭意涵又有點新穎吧？我最初就想不落俗套，是說我大學時期雖然設計力不足，幫音樂中心、音樂系室友們設計的海報也沒在遵循常規（※註3）！本人在公關公司操勞了13個月，任職期間的案子不曾放在作品集，便可知曉內心對客戶的美感有所怨懟，事過境遷多年領悟到無需對此糾結，美醜自在人心、執著只是苦了自己，我單方面不喜歡的稿子也同步提升了我的能力，那13個月之於我也是破繭，蛻變的並非本人的美學眼界，但蛻變後的我更有能量創造，走過一遭再次深刻體會利弊相生，量變果真引發質變！ ※註3：如果你曾留意，便會發現各種音樂會、音樂系學生的成發海報常規就是把「演奏者的照片放很大」，音樂系是不食人間煙火的微妙科系，每位演出者、音樂系的學生不約而同拍沙龍照以供日後肖像露出之用，可以光明正大滿足人類自戀的天性真不錯（什麼扭曲的社會觀察）。

  3.發案給中南部的設計師──便宜的甜頭VS稿費南北兩樣情 這部分沒什麼好贅述，根據「常態現象」所給予的建議，批我歧視毫無意義，也無須舉少數知名的中南部設計公司做為反例，要朝可能性高的方向思維（說第2遍），因為產業本就存有南北差異，實情是北部設計業最為精銳密集故設計費普遍高於中南部，而中南部客戶的要求或審美未必遜於北部，但費用的天花板硬生生就是比較低。

不妨逆向思考：北部客戶若有人脈，也可嘗試往南諮詢設計服務。

◤幫中部知名糕餅百年老店特製的中秋禮盒（2019） 中部客戶的品味很是講究，品牌跳脫過往日式風格，專程為中秋佳節打造古典優雅的禮盒，於是兩款盒身於焉誕生，長方形盒子僅換圖一次，整體設計幾乎可說一次拍板，雖然工時暴增3倍左右……但我仍舊不計得失、沉浸其中，設計，就是不問值得不值得（講完被自己深深感動）。

  4.親朋好友剛好是設計師──便宜的甜頭VS交情的消磨 沒錯！社會在走、交情要有，行走江湖有關係就沒關係，我們可以想想：呼籲不要情緒勒索的文章與書籍何其多，為何仍無法遏止情緒勒索？因為情緒勒索短期見效啊！等待被勒索方忍耐值恢復又可重複使用，這世上可被勒索的人遠比你以為的多，沒效的行為怎能從古代流傳至今！我個人面對家人的設計需求，真的捨身陪君子、熬夜處理還免費，畢竟親情就是剪不斷、理還亂（？），好在我家人、摯友的設計需求久久一次外加不急迫，我毫無懸念可以顧念情份當個人見人愛的好好小姐，以上的大白話是說給仗著朋友或家人是設計師而濫用他們的人聽的！交情固然好用但絕對有額度上限，呵護親情、慎用友情，當你的設計師家人或設計師朋友開始對你電話不接、避而不見、Line已讀不回（或不讀不回）等等的搪塞，就能明白一時凹、一時爽，但凹的了一時、凹不了一世，當你常凹他人做白工或費用下殺見骨，此時此刻你的人格完全可用金錢衡量！免費的最貴，錢是聊表謝意最好的禮物！換做是你，你又願意免費做多少、做多久？就算你自願也不代表對方必須心甘情願啊～ 終於結束第二項的長篇大論（昏），來重點複習一下個人以為的設計費便宜門路，不外乎以下4點： 1.發案給設計系的在校生 2.發案給出版業的美編 3.發案給中南部的設計師 4.親朋好友剛好是設計師 希望讀者（醒醒吧！我沒有讀者）不要只看上面4點，會因而忽略很多思考脈絡，文章被斷章取義後，我搖身變成壓榨同業的罪人，詳細看完全文就能理解我寫的便宜的門路也算「互利」：1.設計系在校生缺乏實務經驗卻又想嘗試實做故收費低廉；2.未被商業市場洗鍊的出版業美編不覺得價格委屈；3.中南部的設計師在北重南輕的產業生態中認為價碼可接受；4.助人者人恆助之，更何況是親人與摯友？聰明但尚未出名的設計師於是秒懂提高自身案酬需要：1.從業夠久；2.待過公關公司、設計公司、廣告公司或包裝設計公司（※註4）；3.北部就業利於職涯發展；4.建立自己的人情底線。

從未和設計師打交道的客戶終於知曉：原來平面設計還細分領域，首要釐清自己的設計需求，再找相關背景的設計師合作！ 人類心口不一，小氣卻又愛裝大器，所以我乾脆實話直說讓供需方各自歸隊、彼此不要亂接軌！前文超級庸俗談了一堆便宜門路，可並非價低取勝，預算多、名望高的單位肯定找知名公司和明星設計師，因為他在乎最終的呈現效果、附加效益更甚於便宜與否，低廉的設計費會吸引一幫人、也會趕跑一群人，設計師存有很多等級、客戶也分各種層級，供需方對接才能降低怨言！倘若連設計系在校生、出版業的美編、中南部的設計師、你的設計師親友都不願意接你的案子，意味著：酬勞真的誇張低，你真該重新開價並檢討自己！ ※便宜的門路內含3種視角：願意便宜的供方（設計師）、想壓低設計費的需方（客戶）、想提高案酬的供方（設計師）。

一個門路、三種角度，我想自詡為健達出奇蛋一般的寫手（聽起來沒有很厲害但有點白爛）！ ※註4：公關公司、設計公司、廣告公司、包裝設計公司都比出版社辛苦許多，單純工作量增加算什麼？加班可以解決的事都雞毛蒜皮！客戶、老闆、主管、協力部門的壓力或多或少轉嫁到設計師身上才是痛苦的根源，除非提案過關、銷售成績中等以上、市場反應不賴，否則樂在其中實屬困難，知道自己意欲何為較能安忍一切，我是相當在乎成就感的人，以想拿下案子、解決上級煩惱的心情處理每次提案，我給自己的壓力自然不在話下。

只是「待過」活動公關、設計、廣告、包裝公司並不夠，公司就是設計師的展演平台，要讓有頭有臉的客戶買單自己的設計、讓知名客戶的產品成為自己作品集的一環，設計師的資歷仰賴作品集有效累積，動輒到處跳槽蘸醬油或如如不動做個充年資的老屁股，年華無聲慢慢消逝、案酬難以慢慢開高。

  三、什麼是尊重專業？ 太多人說尊重專業，太多人不明就裡的說尊重專業，尊重專業這話來寶哥解密一下（寶哥就是我、寶哥真好意思）～ 1.需求方（客戶）說出的尊重專業 口氣差，讚美聽來也像在嗆聲，此話涵義也視說話的語氣而定，通常泛指：「設計師（提供服務者）覺得怎樣好我就照辦，我就照單全收！」此時尊重專業四字無疑是衝破天靈蓋的動人情話！設計師有幸得客戶此等榮寵，會手舞足蹈一整天～ 2.供給方（提供服務者）說出的尊重專業 尊重專業若由老闆、設計師等服務供給者說出，則淪為喊給同業同仇敵愾聽爽之用，雖然看似是講給客戶聽的婉轉祈使句，然而客戶還是哪裡便宜哪裡去、哪裡好凹沒原則就往哪得寸進尺，供給方喊的尊重專業無疑僅是自我安慰！尊重專業潛藏的訴求有三不：1.不要覺得我的工作很簡單；2.不要嫌我貴（或凹我部分項目免費）；3.外行人不要下指導棋干預，但以上3點都不好挑明直說，所以濃縮、偽裝成一句委婉的「請尊重專業」！呼籲尊重專業的文章我也看過，猜想可能是某位被客戶搞到怒氣爆棚的廣告代理商主管或者專業人士，心有委屈、滿腹牢騷寫文被媒體轉載，然後各行各業的服務供給者深有同感，對此文章紛紛轉發或按讚，其實這種行徑和對樹洞說秘密、在山谷大喊一樣惟有自我舒壓之效，我們這群服務者和客戶仍各自表述、繼續平行宇宙；除非客戶過去曾吃過便宜的虧，或者直到客戶吃了貪便宜的虧，才會回首與我們產生交集，了解原來專業「物有所值」，在此之前人人都覺得自己運氣頗佳、賭性堅強，搞不好會讓我遇到一個便宜又好用的！ 而木工、水電或室內設計這類的專業可辨識度又比平面設計明顯非常多，因為抽屜有無傾斜、系統家具卡榫有無接好、水電和家電能否正常運作等等，使用幾次就能察覺；餐館廚師專不專業也只消扒幾口飯的時間，平面設計專業與否的評判標準模糊朦朧，原因出於審美觀很主觀。

美的定意因人而異，醜的界定則相對明朗具體，設計的第一心法便是：避免醜！（藝術不等於設計，故藝術品不在討論範疇）對此無須太過訝異，避免醜正是設計美的開端，如同穿搭首要是先隱體態之惡、下一步才是揚身材之善，跨過避免醜的基礎門檻才入門談創意、談想法。

  四、什麼是「醜」？ 審美觀難以探討，美的姿態存於萬物，枯藤老樹抑或花團錦簇，美的樣貌過於多元導致討論發散、難以收束，相形之下醜就收斂許多！談不了審美觀倒不如反過來聊聊「忍醜力」！大眾的眼睛對於醜的警覺度之低、寬容度之高，訊息放上去、設計差不多一了百了，於是醜菜單、醜傳單、醜工具、醜家具、醜包裝、醜穿搭、醜收納、醜居家、醜招牌、醜雕像、醜建案、醜市容大行其道（突然覺得我很靠北），正是因為它們的醜未被查覺才得以繼續存在和被產出，你會明知其醜、明知其怪還眼睜睜不改嗎？肯定對醜視若無睹，不覺其醜、不察其怪才放行！所以才會有「這個世界不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。

」這句名言（出自羅丹）；把此佳句改寫成：「這個世界不是缺少美，而是缺少發現醜的眼睛」似乎也很通（本人不改靠北本色）！ 醜，必須透過「比較」才得以凸顯，不管是素人還是住宅的改造前Before、改造後After，被改造的當事人、當事宅，在尚未經過設計師一番巧手前，不會知道自己原本的狀態叫做「醜／怪」，或者清楚知道不好看、不對勁但不知從何改起，醜也可說是以「不適合」本人、本宅、本質的方式包裝、規劃，設計沒有單一標準，設計的優劣取決於適合度的高低！ 前段討論的是本體與本體的比較，還有一種醜叫做本體與外界之評比，好比素人VS明星（和明星合照就是一種自取其辱）、蝸居VS豪宅，打扮得宜的素人、品味高雅的小宅，其整體質感的確能勝過得罪造型師的明星和暴發戶式美感的豪宅；如果可以，人人都嘛希望成為善於打扮的好看人類，住在有前庭後院、裝潢大氣又充滿軟裝細節的大房，但長得好不好看關乎天生、住不住得起豪宅也不全靠後天努力，人生亦不是非路人即藝人、非小房即大房這樣二選一，人生樣貌極其多元出於人人皆受限於不同的條件，我們能做的是清楚自己的定位，然後做出「最適合」的決定與搭配！（※註5） 不妨想想：為什麼在日本和歐洲的隨手自拍，即便拍照背景是街道都很美？其實他們的街景不過正常發揮，是我們浸潤在醜市容太久，忍醜力熊熊被異國的市容痛擊，這才大驚小怪、大呼小叫，轉而一窩蜂在瘋打卡景點、網美名店，此風潮的幕後推手正是街坊太醜！台灣人的審美我不知，忍醜力應是世界一流（我真的很靠北）！近幾年大眾忍醜力有逐步下降的趨勢（國民美學有提升的意思），手搖飲店的裝潢和招牌不再那麼傷眼，知名連鎖店的價目單、陳列時而讓我驚艷！ ※註5：咦！文風似乎變得微勵志！？說實話就能使人焦慮的寶哥怎會放過大家（謎笑），事實是：光是明白自己的定位「就‧很‧難」，認識自己往往會觸發自我保護機制，好比很多人明明缺錢卻不願想方設法改善自身的財務狀況，改用一句「錢不是那麼重要」或用一些「窮得只剩錢」、「有錢人賺取的是違背道德的不義之財」的極端案例、八股到不行的民間故事進行自我洗腦和欺騙，擺明存款不多、處處精省、對意外的承擔力幾乎為零、有一搭沒一搭地過日子，卻以淡泊名利、主動放棄的態度面對──不是我沒能力喔！是我「不想要」喔！……明眼人都知道這就是沒能力還假裝成不想要（寶哥真不愧是得罪人專業戶），時常不自覺灌輸自己這些謊話好讓情緒舒緩、安然度日，此即是眾多自我保護表現之一，當下的確收獲滿滿的舒適感，然而你對自己的說服與現實嚴重不符故禁不起時間考驗，10年、20年過去了，你的煩惱層次還是一如既往，頭髮已花白、身體已欠安，氣力也沒有了、後悔也莫及了…… 大家都知道「單靠省錢絕對無法變有錢」，然而避開難題也是人類天性之一，開創財源遠比省錢有效但艱難非常之多，縱使開創和節省也是互不衝突，你可以創造多重收入的同時自制地消費，多數「貪逸」的人卻一味鼓吹省錢、甚至對此引以為傲，彷彿財富只能單靠拮据做到，藉此掩飾自己逃避真正有效作法所帶來的惶惶不安。

是說又有幾人在乎自己2031、2041、2051年的模樣呢？過去2001、2011年就沒想過2021年啦！誰不知道要當個長期主義者、不能只看眼前？實際上則在周而復始的歲月洪流中，不知不覺長成一個自己也感到有點陌生、眼神黯淡的人。

哎唷！未雨綢繆過頭、想太多了啦～人就是要活在當下啊──於是活在當下這句話再次被誤解誤用……活在當下並非「選擇性逃避」，假使你曾「真正地」直面自己，應該會感到相當不適、痛苦難受甚至流淚（過來人的經驗）！承認自己胖、窮、不好看、能力有限、原生家庭不完美等等的弱項真的「很‧痛」（又是過來人的經驗）……痛是當頭棒喝、痛是警鐘，痛才會讓人痛定思痛、進而成長改變，改變始於接受，接受勢必很痛！   “寫文至此一萬字，耐性已快盡失（眼冒金星且泛胃） 前文一～三點都不脫錢味，第五點亦復如是！ 想讓自己被加薪，斜槓得要斜得對”   五、原來我早就在斜槓 「斜槓」一詞近幾年成為顯學，我和朋友合出過一本書，此書雖入圍兩回國際書展（國際書展沒有名次之分，入圍意味著代表台灣出版品、得以在其他國家的書展露臉），心裡明白應該是我第一本、也是最後一本著作，但好歹我可以因而斜槓「作家」這個身分；回首過往，我的職涯其實就是設計業小斜槓： 1.出版社美編→公關公司設計師 深切體會使用的軟體相同卻隔行如隔山，從出版社跳槽到公關公司是我職涯數一數二的難關（講清楚又會是萬字篇幅）。

擅長InDesign這個排書軟體的平面設計師大概只有一半，我將排書用的InDesign應用於編排活動出席者的識別證、桌牌之用，縱使活動與會人數破千我也輕鬆以對，無須外援、獨立作業，一個下午即可搞定，用正規方式Illustrator處理，兩天工時都不夠且極易出錯，我還是挺慶幸自己待過出版業！在已會操作Illustrator（排版軟體）的基礎之上再自學InDesign其實如有神助，很多設計師工作領域從未接觸期刊或旅遊書這類圖片很多、圖檔偏大的書籍，遇到活動手冊、節目單等類頁數不多的製作物就用Illustrator硬拚，頁數少、檔案小，即便使用蠢方法也能挺過……只能說我還是挺慶幸自己待過出版業！ 2.公關公司設計師→廣告公司資深設計師、副創意總監 此次跳槽反倒熟悉上手，廣告公司最大的難題其實是「想腳本」，平面設計師想不出廣告腳本天經地義、大可職責撇清，但本人生性好奇，對於陌生領域的挑戰持著有何不可的心態迎戰，輸了無罰、贏了有賞（客戶買單之於我就是賞），怎麼想都該嘗試一下！2隻外商30秒廣告出自我手，外商格外注重策略和邏輯，創意只為策略和邏輯服務、沒有獨大的可能，我因而發現自己竟連思維模式都很設計！（※註6） 想腳本這事挫敗感很大、人人避之唯恐不及，事過境遷才能隻字片語輕鬆以對，與客戶反覆開會、內部腦力激盪、市場調查、多方協議、現場監督拍片、後製溝通、突發狀況應變等等，腳本發想到最後的影音檔上線約莫耗費兩、三個月。

想腳本絞盡腦汁、做設計挖空心思，前者產出影片、後者產生平面，看似無關的兩者頗有關聯，我也因為這個意外的斜槓升職加薪、成為副創意總監（謝謝老闆！），做設計、寫文案、想腳本，一個寶哥、三種滿足！老闆說我是她廣告人生中遇過唯一會想腳本的設計師，她問我怎麼辦到的？我回：「想腳本和就讀哪個科系無關，而是你對生活的觀察與體悟停留在哪個層次？」像我這種內心很多自我對話和小劇場、同時性格帶有堅韌和使命必達的人應該都很適合從事創意工作，「敏感且堅強」看似衝突，卻是創意人需兼備的重要特質。

※註6：設計的本質是「申論題」，可以自由論述發揮但還是有對錯之別。

設計可以美得很藝術但本質不似藝術得以漫天創作，所以醜藝術品能在拍賣會飆出天價，除非大眾忍醜力很高否則醜設計難以存活，務必認清設計並非藝術！設計縱使外皮華美仍會包藏目的或功能性（促銷、吸引人潮、產生記憶點等等），簡而言之：設計必須在命題的框架之下美麗。

  3.廣告公司副創意總監→設計公司資深設計師 人生常常無法兼得，為了抵達心中的預想之地，職稱降格也坦然接受！廣告公司VS設計公司的落差不若出版社VS公關公司的大，設計公司更向藝術靠攏，為了「美」可以稍稍犧牲一點市場考量，所以設計公司出身的設計師最常為人詬病愛用小字、版面留白很多、文青味大過商業味，字體小的確比較美，隱晦、暗示、模糊也是能增添美感和意境的手法，廣告公司為了讓消費者迅速清楚明白會讓步妥協，將字體放大一點、圖片再加大一些、直白意象取代意識形態，和銷售策略無關的裝飾性素材通常會被客戶要求拿掉，於是稿子從仙界落入凡間，賣得好才是王道！本人2008年甫畢業之際最想到設計公司工作，時隔8年我終於如願抵達仙境，雖然時而被仙人嫌棄，只要能提升個人美感我都願意。

4.設計公司資深設計師→包裝設計公司資深設計師 到包裝設計公司上班純屬個人意外成就解鎖，我在公關公司、廣告公司、設計公司任職期間有接觸零星的包裝案，隱約覺得自己對包裝設計有難以名狀的直覺與偏愛，因緣際會跳槽到包裝設計公司，初期心情滿是期待。

包裝設計果真如前輩所說是「武市」，雖然帶給我的成就感巨大，壓力也是山大，包裝設計是很挑設計師的窄門，雖然包裝也同屬平面設計的範疇，其難度高出其他設計物一大截，職缺少、離職率卻又高，少數平面設計師做著海量的包裝案。

小結：不管任職多久，我在這些公司的經歷都成功轉換成作品集（公關公司的案子是不想放），跳槽不同平面設計領域的公司提升了我不同面向的能力，同時拓展了我的接案類型。

想腳本、寫文案，追根究柢也都和想法有關，不知道到底是思想影響了設計還是設計影響了思想？思想與設計互為因果吧！斜槓斜相關領域較快看到成績，亦利於升官加薪，觸類旁通可比另起陌生的爐灶輕鬆，急中火力才不會落得樣樣通、樣樣鬆。

假使我的設計能力已80分，設計要再進步勢必耗費更多心力，改把70分的文案能力增進到80分反而不那麼耗勁還順道提升自己的稀有度，因為設計能力80分且文案能力80分的人比設計能力90分的人還稀缺（不負責任推估），我認為斜槓的真諦是專業能力交集以墊高門檻！ 斜槓的斜法有很多，說分明可達一整本書的篇幅，更何況市面上這類的書籍為數不少，有興趣的人自會閱讀，我個人經驗是斜槓斜相關領域比較見效！常見的斜槓誤例：軟體工程師/半馬熱愛者/流浪狗志工/綠手指，本身職業之外，容易取得的身分或涉略不深、沒有成績的嗜好都不算斜槓，除非你練半馬練10年以上或半馬賽績全台前幾名、除非你是流浪動物收容所的召集人或義工當5年、除非你造景比賽有得名次或經營花草買賣，有難度、有成績的事蹟才能列入斜槓，太多人誤把興趣當斜槓。

  六、包裝設計難在哪？ 包裝設計難在設計師必須「兼備」的技能很多： 1.標準字、Logo設計需有一定基礎。

2.具備版型概念。

3.攝影的構圖不錯、有明暗敏銳度，因為自己拍的照片自己修，照片拍差無疑苦了接續修圖的自己。

有攝影基礎不僅利於做稿，最終商品照的拍攝與修圖亦有助益。

4.修圖的技巧有水平且兼備美感，看不看得出哪裡修的不對勁十分吃重經驗。

5.有掌握幾何圖形的能力才能將圖標（icon）處理得宜。

6.有創造素材的基本工，像是會畫水彩、素描、插畫或電腦繪圖等等。

7-1.包裝設計的展開圖雖是「平面」，但實際販售與展示的盒體、瓶身都是「立體」的，意味著還要將成品架上陳列、消費者拿到商品的狀況考慮進去，所以會將平面的展開圖印出來、動手黏摺盒體進行實物模擬，以防設計偏差，將盒身反覆左看、右看、上看、下看，觀察盒子面與面的主從關係是否合理？哪一面訊息與設計需要再調整挪移（舉例來說：次要訊息都放在小面積的那面或者底部）？好在設計師手上工夫普遍很強，割紙摺盒皆輕而易舉只是必須額外多花時間。

7-2.刀模圖就是包裝的平面展開圖，立體概念更好的設計師，則擁有畫刀模、創造結構的能力。

我個人會畫刀模、亦會開創結構，但卡榫處時常會有1、2mm的誤差（紙材厚薄大有影響），這就仰賴包裝印刷廠聘用的刀模人員協助校正。

畢竟我是平面設計師、非專業刀模師，每次畫刀模皆十分燒腦，且需多次印出展開圖、裁切、摺盒以修正結構（一個下午就這樣過去）…… 8.將前述1～7點整合到包裝之上，設計力讓所有周邊技能萬教歸宗。

9.至少瞭解一點印刷、印務等包材加工，因為不懂材質會讓成品呈現大打折扣，設計再棒也徒費…… 現在邊補寫邊憶起往昔的作稿過程便覺心累……最初寫包裝設計之難，我腦中只浮現「又要馬兒好、又要馬兒不吃草」這句俗諺，時隔發文日16天，我才將包裝設計的難處拆解成8點，日後想到新的再補入文內（2021/07/20又想到了1點，即目前的第7點）。

解決困難的任務的確帶來更高的爽度，未料我的身體比意志力更早投降……就職四個月、健康亮紅燈，於是意外踏上自營之路，無心插柳柳橙汁！自認難以再突破或工作太少挑戰有些乏味的設計師，不妨考慮轉戰商業包裝，絕對過得驚濤駭浪、每天有滋有味！ ◤只能說：小餅乾、大學問，回想作稿過程覺得值得又疲憊（2017） 牛奶餅、乳酥餅外盒上的餅乾皆是我自己拍攝、自己修圖（老闆也有指點）……礙於職業道德不便在此提供原圖，否則修圖前、後兩相比對便能瞬間理解，我是個很有操守的人，只好文字闡述修圖步驟： 1.構圖：首先就客戶提供的現成餅乾進行「首挑」，從中挑出形狀完整的，然後海拍各式構圖，碎屑、破損的、一塊、兩塊或三塊餅乾互相堆疊的各種擺法都從不同角度拍下，然後再「二挑」照片，選出角度適合的餅乾照，也可單挑不同張照片合成於同一畫面。

餅乾縱使微小破損（拍照時挪來移去），角度好仍會選用，拍攝的角度正如素描的構圖，角度不好神仙也難救、角度不好其他修飾得再好仍需重拍沒法救。

2.修外型：修圖會局部放大細修，乍看難察的小裂痕或烘烤導致的瑕疵紋理都會被弭平，乳酥餅上方的10個小凹槽全被潤飾一輪，餅乾實體當然是有的凹洞深遂、有的凹洞平淺，凹槽的形狀也經我修整，有點圓又不太圓才不會太假仙。

3.色澤：顏色不能和實體相差太多，將食物的色澤修到符合「人類對它的想像」是門學問，最好看到圖片就觸動唾腺，所以降低青色調、提高黃紅色調占比（視品項做不同調整），除此之外，仍舊需要素描基礎，好將亮面提亮、陰影面加深，將中明度修的更有層次才顯立體好吃。

4.材質：牛奶餅表面砂粒狀的質感是我另外合成強化，畫龍點睛、增加整體細緻度和豐富性。

  “萬萬未料……區區一個餅乾，竟如此嘔心瀝血吧？” ◤品牌Logo（左）與另一系列產品線所掛的圖標（右），均出自我手（2017） 牛奶餅、乳酥餅是正規產品，客戶還另推出迷你尺寸的產品線，牛奶口味依舊、乳酥餅改成可可牛奶餅，總共2種口味。

個人離開包裝公司已久，偶爾買的零食就是這家，可見滋味真的不賴！雖然設計師愛自己的作品如同父母愛子女，但零食首重口味好不好啊！如果難吃還重複購買，那我就是愚痴了吧！？上圖也呼應前幾段所提，包裝設計師需備有Logo設計和圖標（也稱為icon）設計之技能，不只右方mini是圖標，牛奶餅、乳酥餅、可可牛奶餅品名左方的牛奶罐、奶油、巧克力小圖案也都是我畫的圖標，包裝角落出現的0％香料、0％色素、0％防腐劑、100％餅乾本味那一串也是我設計的圖標，mini系列商品獨掛的「紐西蘭純淨乳源」（請見下圖）也是我處理的圖標……設計處處亦用心、每處圖標皆文章…… 為什麼包裝（或說明書）上有那麼多圖標？圖標就是：把「重點文字」做「圖像化」的處理，人類對於圖形的記憶和關注度高於文字，圖標誕生的原因也是出於實用！ ◤迷你產品線的兩套包裝（2017） 牛奶餅淺藍底襯上的乳牛紋、乳酥餅紅色的英格蘭布紋、可可牛奶餅橘色底襯上的可可豆皆是我電腦所繪，設計師需備有一定的繪圖能力，假使您用心看完上面落落長的作稿流程剖析，可想而知餅乾多、還多了杯噴濺牛奶的迷你系列商品，讓我深陷修圖地獄的烈焰之中……為了讓消費者秒懂迷你系列產品是一口尺寸，故將餅乾做掉入牛奶的安排，明顯是350～500ml容量的玻璃杯盛滿牛奶，直覺推想得出餅乾的尺寸應該小巧，總不會有人誤以為是一水桶的牛奶吧？那掉落的餅乾差不多iPAD大（做此理解的人超突破框架）……後來因應商品線改變，客戶做了icon微調（非我微調），也多了一個鹹蛋黃口味包裝（非我設計），為何我會知道？因為我常跑全聯且是此牌餅乾的愛吃者啊！雖然包裝設計歷程很累，宏亞這系列商品舊包裝翻新（※註7）、搭配新的TVC，甫上市銷售成績翻2倍就是我最大的安慰！ “包裝設計的難， 我是不肯三言兩語輕巧帶過的！──寶哥心之俳句”   ※註7：我每去全聯幾乎都會去零食區繞繞，觀摩各廠牌包裝之餘順便看看有沒有讓我心動的零嘴（對零食有點冷感但愛嚐鮮），發現此商品的外包裝差不多於2021年年初又歷經一次大幅度的翻新，全系列統一使用近似Tiffany的藍綠色為底色，雖然非我操刀但設計的十分簡潔好看，我身為初代設計師難免有點小哀戚，只剩品牌Logo和密封餅乾的鋁箔內袋原封不動地被沿用……好在多年前我設計的包裝剛上市時，就有買下以玆留念。

  七、設計師的真心話你敢聽嗎？ 設計師臉皮滿薄的，有話不一定直說，既然我都已開天窗寫這種地獄文，再補幾句實話也無所謂了吧？在此獻上一個公開的秘密：為什麼設計師改稿3次以上開始不悅（通常是大改或重來）？為什麼設計師最後拒改稿件或者乾脆人間蒸發？為什麼設計師不再與我合作？為什麼設計師拖拖拉拉？先屏除職業道德缺乏、專業能力待加強者，一般美編與設計師若出現以上行徑，說穿了就是客戶錢給的不夠！答案真是粗暴！我也不想這麼粗暴，只是有少數客戶很好意思要求無限上綱，我就直說讓你無法再裝傻（寶哥江湖味真重）！到底是設計師能力不足或理解力偏弱才導致一改再改？或是客戶傳達的不夠清楚、彼此溝通不暢通？又或者設計師擅長的風格、案型與你的需求不搭？還是不管和哪位設計師配合，非得多改幾次才覺得心安、划算？稿件往返頻繁的因素族繁不及備載，雙方很有必要釐清一下！ 再跳回修改的話題，如果第5次小修改開始小額補貼、推翻大改則加乘原本的設計費、急件費用乘以1.5～2倍等等，設計師們即便不算樂於和你互動，至少能保持平靜與你往來溝通，我相信透過這樣的付費加碼機制，客戶也會更加謹慎提出需求！奧客不多、人品很差的設計師亦為數不多，從業多年的設計師更是性格中庸（易怒的早已轉行），當你合作的資深設計師講出惡言或出現情緒化的行為，也許，你該回頭想想自己是否壓榨了對方。

相關文章【業配】書評：《帶著18個記憶去旅行》（與文化部合作）【業配】寂寞時代不孤單，立達徵信社推出全新陪伴服務！【業配】書評：《北觀登山趣》（與文化部合作）畫到神智散漫的禮盒插圖──見證本人的強迫症（與山木島合作）人生第1份工作──出版社美編的日常身為投資小白，為什麼選擇貴鬆鬆的房地產？《自助餐鬥陣粗飽趣》的雛形──時光回溯至2008新一代設計展 上一篇文章 人生第1份工作──出版社美編的日常 下一篇文章 【業配】書評：《北觀登山趣》（與文化部合作） 同分類下一篇身為投資小白，為什麼選擇貴鬆鬆的房地產？ 臉書留言 一般留言 發佈留言取消回覆發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。

必填欄位標示為*留言顯示名稱* 電子郵件地址* 個人網站網址 在瀏覽器中儲存顯示名稱、電子郵件地址及個人網站網址，以供下次發佈留言時使用。

Δ 近期文章 【業配】寂寞時代不孤單，立達徵信社推出全新陪伴服務！ 畫到神智散漫的禮盒插圖──見證本人的強迫症（與山木島合作） 【業配】書評：《帶著18個記憶去旅行》（與文化部合作） 身為投資小白，為什麼選擇貴鬆鬆的房地產？ 【業配】書評：《北觀登山趣》（與文化部合作） 分類展開所有|收合所有 本篇累計人數： 網站人氣統計 今日人氣： 累計人氣： ScrollUp