誰和誰在《修辱》誰？ | 香港影評庫

最近法國導演Guillaume Nicloux 重拍，香港譯名是《修辱》，影片的力量明顯比積葵利維特舊作猛烈很多。

所說的力量，是指故事中呈現修女要擺脫家庭、宗教、 ... Jumptonavigation 誰和誰在《修辱》誰？ 搜尋 Google 關於修女的電影，可以挑起很多想像，假如主題是信仰，英瑪褒曼教曉我這可能是質疑信仰的故事，假如主題是愛，《修辱》告訴了我，在愛與不愛之間，盡是羞辱與佔有，沒有憐憫，更沒有天父的存在，在神聖的修道院亦然。

法國十八世紀作家DenisDiderot小說TheNun數次被拍成電影，不是沒有原因的，小說完成十六年後，連作者也離開了人世才能發表，箇中原因複雜，但小說內容頗受爭議，也是原因之一。

女主角被送到修道院，她一直寫信向有身分地位的侯爵求救，希望能收回向天父作出的誓言，不做修女，做回平凡人。

這種故事，在十八世紀的時代肯定大膽前衛，甚至有機會蒙上反宗教罪名，就如故事中的女主角，被認定是撒旦上身。

同志作家爭議內容 不做修女是手段，重拾個人自由是目的。

女孩被父母強迫送到修道院生活，不能反抗。

女性爭取自由是十八末和十九世紀一直進行的地下思想運動，挪威劇作家易卜生寫的《玩偶之家》（1879）被禁演，罪名是鼓吹女性離開不愛她的丈夫，丟下兒女，放棄一直以為美滿的家庭，出走重新過獨立自主的生活。

易卜生的寫實主義劇本，其實跟TheNun眉來眼去，只是處境不同角色有變而已，骨子裏都是替仍然無法獨立自主的女性着急。

大概DenisDiderot對女性心態和困惑，會有更深層的理解，他是同性戀作家，寫TheNun附有感情寄託，就像女主角寫給侯爵的書信，他透過小說抒發，希望所愛的侯爵能回到巴黎跟他一起。

法國導演積葵利維特曾經改編這部小說，影片在1966年上映，由尚盧高達的情人AnnaKarina主演，拍攝手法接近舞台劇。

最近法國導演GuillaumeNicloux重拍，香港譯名是《修辱》，影片的力量明顯比積葵利維特舊作猛烈很多。

所說的力量，是指故事中呈現修女要擺脫家庭、宗教、社會束縛的意志，與及同時在家庭、宗教、社會要箝制修女自由的手段。

對修道院赤裸批判 影片分成兩部分，第一部份描寫女孩不知因何不能像姊姊一樣得到父母的愛惜，硬搬出牽強的理由，送她到修道院居住。

女孩無從反抗，更不由自主地向天父許下虛假誓言，成為修女，她唯有在修道院的生活中，作出有限度的反抗，她很快便被視為異端，是魔鬼撒旦的僕人，修道院長更展開一連串要她屈服、順從的懲罰。

這一部分，《修辱》令人強烈感受到，十八世紀的修道院儘管安寧恬靜，但就更像是荒島上高度設防的監獄，多於進行神聖的精神修行之地。

女主角的遭遇是可憐的，但誰會憐憫她？修道院內，一個也沒有。

故事對信仰的批判很赤裸，就像女主角被院長羞辱的方法——要她在人前一絲不掛，等於要把她的尊嚴完全摧毀。

信仰是什麼？信仰不是要人知善惡嗎？英瑪褒曼的《第七封印》（TheSeventhSeal），騎士跟死神以一盤西洋棋的贏輸來決定生死，面對瘟疫蔓延與戰爭無盡，上帝並沒有一如所料地令世界更美好，他感到生命虛無，對信仰動搖。

質疑上帝不是滔天大罪，正如《修辱》，看到神職人員的所作所為，彷彿正要從《第七封印》的那盤西洋棋中尋找答案，答案可能是——所有人，都是一顆受擺佈的棋子。

那麼誰又可以擺佈誰？ 昂貴自由如何等價交換 或許，逃離是其中一個方法。

想要自由，便要有勇氣反抗，有勇氣脫離安逸，有勇氣出走。

像監獄一樣的修道院，修女連與外界接觸，都要隔着欄柵，實在是很大的諷刺。

《修辱》對當時修道院的刻劃，跟一眾修女的嘴臉一樣，盡是無情。

當然我們也沒空閒去博物館翻看舊照片，驗證十八世紀巴黎近郊的修道院是否就是如此，反正在那年代，女性自由的代價是昂貴的。

女主角從這一處，逃離到另一處，但《修辱》對信仰的質疑並沒有因此而改變，也沒有停止，諷刺之處永遠都是，要有心理準備迎接改變帶來更壞的後果。

致天父的尖銳問題 GuillaumeNicloux把原著小說TheNun從十八世紀帶到現代的最重要部分，也就是影片的下半部分。

他不單改編，而且把作者DenisDiderot投射在小說的情愛禁忌，都在人前赤裸展露。

同性戀課題縈繞社會討論幾千年，仍然未有完滿答案，宗教仍然以道德倫理問題視之。

女主角身世命運，與同性戀者的性取向，在影片中都背負着等同的重量，都是一種原罪。

於是，法國演員伊莎貝雨蓓在影片下半部演的修道院長角色，與女主角就像是鏡子的兩面，你看到她，她看到你，如果女主角是到處飄泊、無法自由、無從立足的雛生小鳥，伊莎貝雨蓓就是被困籠中多年，有口難言、有翅難飛、有情難抒的老兀鷹。

伊莎貝雨蓓佔戲不多，但帶來的效果是震撼的。

就像她的舊作《鋼琴教師》，她演出情慾受壓而性格扭曲的角色，很有說服力。

她在年輕的女主角面前，像是失敗的士兵，自願躺在對方的裙襬之下，宣布投降。

這一段戲很精彩，精彩的地方除了進一步提升兩個角色的矛盾與衝突，另一方面，對「全能天父」的質問，就更尖銳——究竟愛的本質，是否一定就是阿當與夏娃，是否兩個阿當或兩個夏娃就不能相愛？在「誰和誰在羞辱誰」的問題上，影片先是指向人的自由，繼而是指愛的自由。

影片拍攝手法簡約，但思考層次豐富，爆發出來的批判力量強大，故事不單是可憐修女的遭遇，嘗試向信仰提出疑問之餘，更重要是彰顯了自由意志的可貴。

作者: 皮亞刊物: 明報Year: 2013年Month: 11月Day: 24日