閱讀摘要:故事的解剖:跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝
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簡介:本書解析故事的本質、所需的關鍵要素、故事設計的原則及實際方法運用於建構故事,從這4種面向提供寫作的創意、現實、原型及說故事的方式, ...
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簡介:本書解析故事的本質、所需的關鍵要素、故事設計的原則及實際方法運用於建構故事,從這4種面向提供寫作的創意、現實、原型及說故事的方式,為想要訴說一個『好故事』的寫手給予建議,並教導如何把最微不足道的事物講得生動精彩。
心得:本書非常適合想要創造『好』故事的人來閱讀,書中不僅詳細的說明故事組成的必要元素,也分門別類的把這些元素的關鍵點解析給讀者,例如對於題材的選擇(該寫什麼?),作者強調『結構』的重要性,故事的目的就是要表達特定的人生觀,因此,需要藉由設計過的場景段落引發觀眾的共鳴;角色設定也扮演舉足輕重的位置,以主角的塑造為例,關鍵點在於創造出『引發同理心』的角色!主角會經歷一連串的事件,透過做出不同的選擇,其價值觀會隨著故事推移而轉變,驅使他前進的是衝突,『對立的力量(對抗主角意志與欲望的所有力量之總和)』愈強大、複雜,角色和故事就會愈完整(衝突的深度、廣度將角色推到極限)並引人入勝,換句話說,如果角色可以引發觀眾『我也是這樣!』的感受,且連結愈強,那麼角色將不只是一個設定,而會昇華成栩栩如生的真實人物,使故事的餘韻回味無窮。
而關於鋪陳及對白,作者認為只需要給『觀眾需要知道、想要知道的資訊』即可,觀眾的想像力會填補空白的部分;對白不是對話,對白是有方向、目的的節奏移動,因此,以最少的話表達最多的意思才是高明的編劇手法。
上述為簡易討論劇情要素合理的表達方法,我認為書中條理化、深入頗析每ㄧ劇本元素的寫作手法適合想要了解『什麼是編劇?』的讀者詳讀。
關於說故事的技藝與電影劇本的兩三句話…
原型故事發掘普世皆同的人生經驗,並以某種特定文化的獨特表現方式包裝。
故事的解剖談論的不是規則,而是原理;不是公式,而是普世皆同、歷久彌新的形式;不是老套,而是原型;不是速成的捷徑,而是堅持不懈;不是寫作的奧秘,而是客觀事實;不是對市場的揣測,而是技藝的精進;不是輕忽觀眾,而是尊重;不是複製,而是原創。
說故事的藝術已成為人類靈感的來源,因為它致力於重整生命中的混沌,試圖有所體悟,反映對掌握生命形態的極度需求。
娛樂就是沈浸於故事的儀式中,讓知識與情感最後都能得到滿足。
充滿瑕疵的仿冒故事,不得不以壯觀的場面來代替實質的內涵,用各式花招來代替真實,我們需要真實的作品,將澄澈的光芒引入社會與人類心靈的昏暗角落。
庸俗商人或市儈的代名詞:自覺就是生活加上我們對生活中種種回應的深刻思索。
從慾望而來的激烈變化中,或從對立、轉折點、故事骨幹、情節進展、危機、高潮中引發力量,由內而外看見故事。
我們一生中聽過許多曲子,自以為了解音樂,直到譜曲時,鋼琴的聲音卻嚇走了貓。
現實的極端是純粹的事實以及存粹的想像。
文學天賦的素材是語言與文字,說故事天賦的素材是生活本身。
失敗的電影劇本有兩種:1.個人故事的糟糕劇本:結構散漫,表象的逼真不代表真實的生活,真正的事實隱藏在表相之後,無法直接觀察;2.保證賣座的糟糕劇本:結構過強,太多感官刺激且與生活無關,用模仿的真實取代想像,技術的創新讓劣質故事如雨後春筍般湧現。
關於故事要素(結構:設定、類型、角色、意義)的兩三句話…
故事是生活的隱喻:能長久延續的娛樂蘊藏於影像之下,在充滿情感的真實人性裡。
事實是中性的,故事不是真實生活;確實發生過的一切只是事實,而不是真相,真相是對所發生一切的思索。
寫作慣例:淡入(全黑進入畫面)-開場-淡出(畫面進入全黑)-結尾。
結構:從角色的人生故事當中選取某些事件,編寫成有意義的場景段落,引發觀眾特定情緒,同時呈現某種特定的人生觀點。
角色和觀眾都因衝突而產生情緒,而事件從衝突汲取能量;事件就是改變:故事事件為角色的人生處境帶來有意義的改變,透過價值取向加以呈現和體驗。
向世界傳達價值認知的藝術:故事價值取向(故事敘述的本質)是人類經驗共有的特質,它可能在一瞬間就由正轉負或由負轉正。
編劇安排40-60個故事事件:場景在大致連續的時空中因衝突而引發的行動,這行動改變角色人生的價值狀態,如果每一個場景都是個故事事件為最理想的-所有場景都應帶來轉變(改變角色的人生價值狀態),場景有時為了背景說明。
一系列活動是否構成真正的場景、用這些活動是否能在同一個時空裡寫成一場完整的戲?用這兩點來檢視場景的有效性。
場景裡最小的結構要素是節拍:是行動或反應間一來一回的行為更替,這些變動的行為通過一個個的節拍形塑了場景的轉變。
場景建構場景段落:2到5場景組合而成,其結尾帶來的衝擊比場景更為強烈。
幕:一系列場景段落,對角色的人生價值帶來重大逆轉,衝擊比之前所有場景更大。
轉變弧線是個影響重大的改變,是絕對且無法逆轉的。
故事高潮:一系列的幕組成、打造最後一幕高潮,帶來無法逆轉的改變。
劇情:前後連貫、互有關聯的事件的排列模式-編劇對各種事件的選擇及對事件排列時序的規劃。
經典設計(原型劇情):故事發展以一名主動的主角為核心,主角與外在敵對力量對抗,以追求自己的渴望;經過一連串的時間,發生在連貫互有因果關聯的虛構真實裏,有封閉性結局,且完成無法逆轉的改變(封閉式結局、外在衝突、單一主角、主動主角)。
極簡劇情:非沒有劇情,追求質樸與簡約但保留經典元素(開放式結局、內在衝突、多線劇情、被動主角)。
反劇情:反轉經典而非限縮,過度表現充滿自覺的誇張手法。
主動主角:直接行動,與周圍的人發生衝突來追求慾望的滿足;被動主角:面對的衝突屬於自身本質的某些層面。
線性時間:無論有沒倒敘,只要觀眾理解故事的時間順序;非線性:時間模糊的連續性,觀眾無法理解事件發生的順序。
性格即命運:你的命運等同於你這個人,決定你人生結局的是你獨有的特質。
因果關係:動機引發行動、造成結果,而結果轉變成原因,引發其他結果;將多層次衝突連結,呈現真實世界中萬物的關聯。
巧合:動機不明引發了事件,但未有進一步結果,故事斷裂成許多分歧的插曲,並產生開放式結局,人的存在與外界無連結。
連貫的真實:虛構環境,當中設定了角色與其周圍的互動模式,維持連貫而創造意義,忠於自身的規則;不連貫的真實:混合多種互動模式,導致故事情節前後不連貫,從一個真實跳到另一個,創造荒謬感,唯一的規則就是打破規則,這模式是思想建構之人生的隱喻,反應創作者的自我中心主義。
非劇情:角色人生價值取向與開場時狀態相同,涵蓋敘事的作品。
編劇陷阱:寫作電影劇本不是為了他是什麼,而是為了他不是什麼,換句話說,故事應該是故事,是我們希望灌輸觀眾的情感、體悟的客觀對應物,寫你相信的東西!
陳腔濫調的原因:作者不了解自己故事裡的世界;改善:從記憶、想像、事實研究。
奇幻類電影的規則為最嚴格的:故事從歷史與人類經驗中已有的素材滋生;創意的限制:創造一個平易近人的小世界(可知的、非瑣碎的世界)理解全局。
故事設定:時代(故事在時間的位置)、持續時間(經歷的長度)、地點(空間位置)、衝突的層面(人類各種抗爭體系中的定位),想像將不相干的片段、夢境碎片與經驗點滴收納起來,然後找尋它們的關聯,再融合成一個整體;故事不是將資訊堆疊後串聯進敘事當中,而是設計事件帶領我們前往有意義的戲劇高潮。
創造力是在創意上該包含什麼、該捨棄什麼的抉擇:靈感只是腦裡蹦出的第一個點子,通常來自陳腔濫調的經驗。
天份不僅是創造動人戲劇節拍與場景的能力,還包含品味判斷以及淘汰並摧毀俗爛、欺瞞、虛偽與謊言的意志力。
類型慣用手法:每種類型與次類型各自擁有的獨特設定、角色、事件與價值取向。
才華就像肌肉,沒有施力抗衡的目標就會不斷萎縮。
愛情故事中最重要的問題:是什麼阻止戀人相愛?以相遇的困難取代相愛的困難,不是愛情故事,而是充滿渴望的故事。
角色塑造:對人所有可觀察特質的歸納,透過仔細檢視而可得知的一切,在壓力下作出的選擇展露角色本色,壓力愈大,顯出的真相愈深刻、愈貼近角色的重要本質。
角色轉變弧線:敘述過程中會逐步轉變或帶來內在本質改變,無論變好或變壞。
結構:提供不斷上升的壓力使角色進入兩難局面,不得不作出冒險抉擇與行動。
角色:將必要的角色特質帶進故事,進而令人信服的方式依抉擇採取行動。
想法與情感出現的方式不同,心智與激情在人性中不同領域裡運轉,生活將意義與情感分離。
故事前提:啟發作者創造故事的欲望;故事敘述:以有創意的方式來展現真相。
主導意念:故事的終極意義;可用一句話來表達,描述人生起始與結束間的存在處境如何轉變及為何轉變,由價值取向(故事最後角色主要價值最終走向正極或負極)和緣由組成;故事中面臨考驗的價值取向在正負兩極間動態移動,就能打造出劇情進展。
故事事件結構:用來表達並證明想法的方法,但不多作解釋。
對白是角色追求欲望時的自然交談,而不是解釋電影的哲學平台,只在事件的動態關係中證實想法。
教導主義源自天真的熱切信念,認為虛構故事可當成手術刀,割除社會的惡性腫瘤。
只要給人性足夠的彈藥,它就會開槍打自己,經典告訴我們:人生即是如此,提供的不是解決方案,而是清晰的思路;不是答案,而是詩意的坦率。
藝術家的責任:說出真相,故事的內容是有生命的、是無形的,語言只是故事敘述的媒介。
關於故事設計原則(故事的本質、觸發事件、幕和場景的設計與分析、布局分場、高潮與危機解除)的兩三句話…
主角:個性執拗的角色,有自覺的欲望,知道自己渴求什麼,或許也有自我矛盾的欲望且毫不自覺,必須讓人相信他有能力追求渴望的事物,且有機會滿足欲望,還要引發同理心,但未必引人好感。
角色往往採取從他的觀點看起來省事且保守的行動,但故事中的角色所處世界的反應與他期待的不同,比他期待的更強而有力,我們每一次的抉擇或行動全都源自於過去累積的經驗,或曾在現實、想像、夢中發生在我們身上的一切,我們相信可以自由作出任何決定,但只有在採取行動的那個時刻,才發現無可避免的必然性。
必然性是絕對的真理且確實會發生,可能性是我們希望或期待發生的,故事誕生於主觀和客觀範圍交會之處。
故事的能量和本質是落差(事件引導角色通過一個無法回頭、只能繼續前進的臨界點),生命的火花是在現實與自我的落差間發光發熱。
故事設計由5部分組成:觸發事件、漸進式困境、危機、高潮、衝突解除。
故事設定:我的世界裡有什麼政治(權力)關係、哪些習慣或儀式、什麼樣的價值取向、屬於哪種類型或類型組合?角色有什麼樣的生平?背景故事(角色過去曾遭遇且可用來讓故事往下發展的重大事件)及人設(將人物兩極化)是什麼?
可信度來自於細節的描述,提供經篩選的細節,觀眾的想像力自然會填補其他部分。
觸發事件:徹底顛覆主角生活中維持平衡的力量(喚起主角自覺的欲望和不自覺的渴望),主角有重新找回平衡的欲望並對事件有反應。
骨幹:主角為了重建生活平衡而展現的深層欲望及付出的努力,故事的追尋可從主角渴望的事物得知。
中心劇情的觸發事件應排在開演半小時之內。
我們在最好和最壞兩端拉鋸,故事講述的不該是人類經驗的中間地帶,沒有衝突,故事就無法往下發展;現實的本質就是匱乏,是人類共有且恆久存在的不足,衝突的質有不同層面的變化,但生活中的衝突的量是固定不變的。
內在的衝突:意識流;個人的衝突:肥皂劇;外界vs個人的衝突:動作冒險電影、鬧劇。
場景由節拍建構而成,節拍就是人類行為的改變模式,三幕是最低限度的設計,解決第二幕冗長的問題:增加幕的數量,但幕高潮數量增加,將導致流於陳腔濫調,並弱化高潮的衝擊力道,帶來重複感。
多線劇情的本質就是主題的矛盾與變化,電影不是由對白或敘述來描繪念頭與情感,而是透過角色的選擇與行動來呈現內在的思想和情感。
一個場景就是一個微型故事,在統一或連續時空裡,藉由衝突而展現的行動,這行動會造成角色生命中價值取向的極性變化(價值取向面臨風險)。
轉淚點的影響:驚訝、增加的好奇、體悟與新的方向;自我展現來自從轉捩點中源源不絕湧出的體悟,語言是展現自我的工具,不能淪為徒具裝飾。
鋪陳:事先計畫及安排認知的層次;回饋結果:將鋪陳的認知傳達給觀眾以填補落差,無須太擔心邏輯,引領你走上螢幕的是想像力。
觸動觀眾情緒的方式:精準描繪足以引發情緒的必要經驗。
報酬遞減法則:我們對某事的體驗愈多,它的影響會愈小,如笑話由鋪陳及拋出笑點組成,藉由主要禁忌加以鋪陳,為觀眾帶來(片刻的)緊張或懸疑,最後拋出笑點、引爆笑聲。
電影不是經過裝飾的攝影作品;選擇不是遲疑而是兩難,也不是是與非、善與惡間的抉擇,而是在具有同等份量或價值的正面或負面欲望間的抉擇。
在閃閃發亮表面下的那個世界,充滿了逍遙自在的怪物,即使母親大地也戴著面具。
文本:藝術作品傳遞感覺的表象;潛文本:隱藏在行為下所有已知與未知的思想和情感;節拍:行動與反應的更替。
場景分析技巧:定義衝突-留意並紀錄開場的價值取向-拆解場景成一個個戲劇節拍-留意紀錄結尾的價值取向,並與開場進行比較-檢查戲劇節拍,安排轉捩點的出現時機。
布局分場:為場景安排順序並加以串聯;原則:整體性與多樣性,步調掌握、節奏與速度、社會與個人層面的進展,具象徵與反諷意味的昇華如轉場原則:我們暗自享受尖峰時間,因為開車的時間是我們大多數人僅有的獨處時刻。
兩小時劇情片:40-60場景(2.5分鐘);標準格式的劇本:1頁等於1分鐘的銀幕時間。
最高潮不是短暫而急遽的,它指的是深刻的改變。
危機:最重大的決定,危機的出現時間,取決於高潮行動的長度;危機場景決定:從容而慎重的靜態契機,意義是價值取向產生的變化所衍生的情感。
快樂的程度和我們承受的苦難成正比,結局是必然發生但又出乎意料的。
關鍵影像:集結所有意義與情感的單一影像。
關於編劇方法實踐(對立原則、鋪敘、問題和對策、角色、文本)的兩三句話…
對立原則:主角和其故事只有在對立力量(對抗主角意志及欲望的所有力量之總和)迫使下,才能在理智面引人入勝、在情感面扣人心弦;故事經歷對立、矛盾、負面之負面(人性黑暗勢力的極限)的模式,才能將衝突的深度和廣度推展至人生體驗的極限。
無論地獄是否存在,世間都有自己的煉獄,在這種絕境中,死亡會是求之不得的恩賜,戲劇化鋪敘(詳細資料:只呈現不明說)加強立即衝突及傳達資訊。
將用來鋪敘的背景資料打散,在故事各階段都放上一點,到最後一幕高潮也有爆點,有些事保留沒說,只透露有助於觀眾了解劇情的資料;為角色製造重大事件,豐富她們的人生來鋪敘。
轉化場景:行動或揭露真相(背景故事:劇中角色過去生命中的重大事件,除非先創造觀眾想知道答案的需求和欲望,否則別用倒敘;旁白:非敘事的對比;善之中心:投注同理心和情感關注的正面焦點(必須放在主角身上)不代表和善,善是與負面背景相對的判斷。
故事與觀眾的關係:推理(觀眾知道的比角色少-封閉布局推理:是誰幹的-開放佈局推理:如何抓到兇手)、懸疑(觀眾和角色知道同樣的事)、戲劇反諷(觀眾知道的比角色多)。
小說:用戲劇形式描寫內心矛盾;劇作:以戲劇形式表現人際衝突;電影:用戲劇形式呈現個人與外界的衝突,追逐是一個人遭社會追趕,在現實世界中掙扎,只為逃脫求生的過程。
通俗劇:非表達過火的結果,而是動機不足的下場,不是寫的太過,而是下筆時想成就的太少;漏洞:少的不是動機而是故事的邏輯,人性是唯一不會過時的主題,角色是藝術品、是人性的隱喻。
角色塑造:透過觀察得知的特質總和;角色本色:表象之下的本質(動機、欲望:只能從兩難時的抉擇看出來),面向就是矛盾,個性或行為的矛盾抓住觀眾的注意力。
電影角色訣竅:為演員保留空間,愛上你筆下的角色,角色就是自知,人生是一部由虐待狂劇作家所寫成的喜劇。
對白不是對話,日常對話的目的:保持管道暢通、發展和改變關係的方式,對白要精簡、有方向、有目的,並傾向用懸疑句,生活就是對白以及行動與反應交替的成果。
能用視覺方式表現,就一句對白都不要寫,讓電影在讀者腦海中上演,銀幕是在連續不斷的逼真活動中的絕對現在式。
電影劇本:只描寫場景整體的作品,只應包括對敘事流程必要的角度,別的都不寫(用空行拆解)。
觀眾知道片中選擇的每項物件都有超乎本質的意義,所以對每個符號都會加上含義,詩意是增強的表現。
影像溝通體系:運用母題的策略嵌入片中的某類意象,在全片自始至終以畫面與聲音不斷重複出現,富含極多變化卻也不著痕跡,這是潛意識層面的溝通,以增加美學情感的深度。
外在意象(選一種在片外現實世界就有象徵意義的類別,把他帶入片中後意義不變);內在意象(在現實未必有象徵意義,但帶入後便有適用於片中的全新意義且只用於該片)。
我們想在外面世界找尋邪惡,就是找錯方向,邪惡就在我們心裡。
片名決定觀眾的定位,應該點出故事中確實存在的元素(角色、背景、主題或類型),成功的編劇用成疊的三乘五寸卡片寫劇本,每疊寫一幕,創造分場大綱:按部就班講故事。
劇本雛形:處理分場大綱,成句與句間空單行;現在式時態:一刻接一刻的描寫,太早寫對白將扼殺創意。
他流的不是哀傷的淚,那只是他為這段感情終於結束,如釋重負而潰堤的淚,除了想像與技能,這世界對你最重要的期許就是勇氣。
蒙太奇理論:透過一連串的影像並置,藉著鏡頭間的對立在觀眾心底引起反應,將故事推演;並置基本上毫無關係的畫面來傳遞故事訊息。
劇本某部分不用敘述句就無法拍,這個部分必定是不重要的,技術的目的是要解放無意識,讓真正的創作力進入。
夢裡的恐怖與美麗,都來自生命中一些瑣碎且不相關事件的連結所製造出來的,影像的並置組合為了回答某一個可被設定的問題,所有的電影都是夢的段落。
是主角的目的讓我們留在劇院上,主角的變化這件事是有趣的,永遠不要設定角色性格,角色只是一些慣性動作的集合體;角色是一個人追求他想要的目標時所採取的所有動作,也就是在最高主旨下所做的行為總和。
讓鏡頭簡單、呆板為選擇鏡頭的標準(keepitsimpleandstupid),編劇不是要製造衝突或混亂,是製造次序、秩序。
單鏡頭承載的東西愈多,要表現的愈多,他的力道在剪接時會更弱。
麥高芬:主角所追逐的對象,對觀眾而言很重要。
改造:在最高主旨與動作間的來回觀照;一首詩從來不可能被完成,他是被遺棄,電影是設計,觀眾只想知道接下來會發生什麼,人類有讓世界有意義的需要。
直接切入問題再開場:晚開場,然後提早退場(將問題連到下一場解決),演員愈嘗試要在他的肢體動作中帶出這場戲的意義,就愈會砸鍋,遵照劇本所寫的單純動作,愈簡單愈好,最直截的動詞、副詞教導演員。
對白:透露角色想要獲得他們想要的東西,把攝影機放在能讓故事繼續下去且鏡頭間無須有任何相關的地方,好的演員將表演縮到無感情才可讓觀眾入戲。
電影:驚奇和必然性兩元素;悲劇:恐懼和同情。
欺騙究竟是解放,還是更緊的鐐銬人類的慾望?人類可以決定去或不去實現欲望,但我們絕無法隱藏他。
如何建構主角
文字的使用
劇情安排
幕的安排
主角的劇情演變
故事的架構
三種劇情
上述喜愛的段落及句子皆節錄自:
書名:故事的解剖:跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝,打造獨一無二的內容、結構與風格!
作者:RobertMcKee
出版:漫遊者文化
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