誰說綜藝人不能是厲害的舞台劇演員？ 他們釀出喜劇新樣子 ...

傑出的歌舞劇演員，必須是精彩的舞蹈演員、歌手，因為歌舞劇是快、慢歌及力與美的結合，但演歌舞劇很難，唱歌轉換演出時很容易跳掉，讓人不容易看進去。

《愛呀，我的媽！》 ... Skiptocontent Square 綜藝與戲劇從來都沒有明顯的界線，曾國城與黃嘉千的合作無間，讓這條虛線，在果陀劇場成為票房保證，更添傳奇。

採訪編輯/游資芸綜藝與戲劇從來都沒有明顯的界線，曾國城與黃嘉千的合作無間，讓這條虛線，在果陀劇場成為票房保證，更添傳奇。

採訪開始時，兩位主持人出身的演員，自然地進入自訪自答的訪問節奏，任由一篇採訪長出自己的樣子，如同兩人的戲自成一格，在果陀的天地間翱翔，讓喜劇角色長出新鮮的面貌。

完成歌舞劇初體驗 黃嘉千、曾國城在果陀圓夢 黃嘉千(以下簡稱千)：以前看到歌舞劇、音樂劇總覺得遙不可及，又唱又說又演又舞，對我來說是另一種境界。

因為從前是玉女歌手，演歌舞劇不但能重拾唱歌這件事，還必須學跳舞，過往認為做不到的事，現在做到了，感謝果陀給我機會，讓我有升級的感覺。

曾國城(以下簡稱城)：歌舞劇演員要能唱、演、跳，所以一個不好看的音樂劇會是段落的，因為音樂、舞蹈、演出沒有緊密銜接。

傑出的歌舞劇演員，必須是精彩的舞蹈演員、歌手，因為歌舞劇是快、慢歌及力與美的結合，但演歌舞劇很難，唱歌轉換演出時很容易跳掉，讓人不容易看進去。

《愛呀，我的媽！》的操作就非常好。

不讓戲打到界外球 梁導讓演員盡情發揮表現最好狀態 城：梁志民導演排戲時，NOTEBOOK是劇本、IPAD是棒球，耳朵是開的、眼睛看提詞，記性非常好，看提詞就知道排到哪裡，了解哪些細節是容易錯的，並幾乎看完每一場的演出，知道哪些地方可能不足，哪些地方觀眾可能會有反應。

在絕對的點上，他要求氣氛到位，但在戲劇結構的基礎上，讓演員自由發揮，「梁導讓你把戲補滿，然後他會針對你的特色和專長，讓你盡情的表現，若你只能表現到這樣，他就把戲改到這樣，他可以因材施教。

」 千：「他會適時保護演員，不會打到界外球，讓你盡情打出全壘打。

不給我框架，所以跟導演討論完後，我可以自己長出肉來，創造很多不一樣的東西。

」梁導給了我長大的空間。

喜劇是一種節奏 曾國城：能上到五樓就別只停在二樓 城：我的戲齡約30多年，到果陀感覺另一種不同的操作方式和戲劇氛圍。

有次他排演一段落後，梁導指點：「你那邊這樣講，觀眾那邊上不來。

」點和點之間，他也會有一些包裝和點醒：「你那個包袱那樣抖不『脆』！」我們心領神會：『脆』是笑聲，包袱要抖得俐落乾脆的意思，「因為你語速不夠快，這邊是這種節奏，到那邊停頓，停一下就有另一種效果；就像明明可以上五樓，你為何只到二樓？我下次再試一次，就真的到五樓了。

」 千：這意思是說，「梁導把觀眾的笑聲都算在戲裡了。

」 城：梁導就像放風箏的那人，而他抓著線頭。

喜劇哏，比綜藝哏更準確、生活化 千：綜藝的哏，都是很即時的，因此反應要非常快；舞台上的哏，雖然經過排練，但呈現時要像突然發生的那個狀態，舞台上的哏更生活化。

城：主持綜藝節目，逗人笑的能力要強，劇場雖然也是幽默的，但是在結構裡發生的，而且是準確的、立即的、經過縝密排練的，一而再、再而三的演，不能預告演出，一旦預告演出、被人看破手腳就不『脆』了。

此外，喜劇的幽默，要加入很多肢體動作，還要對喜劇的表演公式很熟練；與梁導的梁式幽默進行撞擊，有「1+1大於2」的效果。

《徵婚啟事》一次演多個角色 曾國城最愛生活在底層、滿嘴髒話的男子 城：在《徵婚啟事》一人飾演多個徵婚男子，我最喜歡的角色，是裡面有一個全程操台語、生活在底層的男子，因找不到結婚的對象情況下而徵婚，由於沒念過書又想掩飾，所以一直偷看小抄，講一些台語的俚語、俗語，以表現出文人的樣子，卻漏洞百出、滿嘴髒話，「演到後來，我其實有一種滿悲的感覺──因為同情這樣的人也想要幸福，他碰到條件這麼好的相親女生，有種『妳雖然是天鵝，但不要認為我是癩蛤蟆！』的心情，他也想被對方肯定、喜歡，想追求幸福。

」 黃嘉千《愛呀，我的媽！》創意詮釋變身 千：我在《愛呀，我的媽！》演到變身時，逗樂了大家！我其實一開始不知如何詮釋身體和靈魂換了一個人，雖然交換靈魂的演出很多，但每人表演方式都不同，「我終於明白，因為沒有人知道變身是什麼樣，所以我如何詮釋都可以，只是看你用哪一種方式來詮釋。

」我後來想到的方式是：「身體不是我的，我的大腦無法控制身體、腳等，等於呈現一個全部癱軟的狀態。

」想到這個，我就覺得對了，因沒有人在舞台上這樣詮釋過。

城：（笑）別人頂多演過「卡到陰」吧。

千：（瞪他一眼）我很開心找到這樣的詮釋方式。

劇場米其林精神 第一次和第一萬次演都要完美！ 黃：演《愛呀，我的媽！》時，我幾度是很想哭的，有時候我們就是瘋子，在舞台上呈現別人的生命，是很過癮的事。

城：謝謝果陀讓我們圓這個夢，藉由這兩、三個小時和劇場觀眾的相處，投射出共同的想望，那是一種火花、靈感，一種寄托，這是我最喜歡劇場的原因，每每在謝幕淚留滿面，因為台上的每一個點，都是台前幕後堆砌出來的，而且每一次演都不同、每次對戲的人反應也不一樣，每一天都是挑戰，劇場因此而迷人。

年輕時曾採訪一個法國米其林三星主廚，問他：「米其林的精神是什麼？」主廚回答：「有點難，你必須做到第一次做和一萬次做是一樣的。

」 千：即使攝影師每天都拍同一個人，也拍得不一樣，如每次按快門的時間都不同。

唱音樂劇不是Ｋ歌 與流行歌最大不同在於口氣 千：音樂劇要又唱又演又講，而我的發音和唱的習慣，就是流行歌的習慣，中間還要插入講話的台詞。

城：「音樂劇和流行歌的唱法，不一樣在口氣，唱歌要有情緒，而舞台劇上要有口氣，這個意思是說，音樂劇需要有旋律的台詞。

」 千：「有些音要拉長音，為了要唯美。

」 城：我愛唱歌，第一次在找發音、共鳴位置時，我的歌唱指導告訴我：我的發音非常好，卻沒用在你唱歌上，我自以為唱歌要轉換到「K歌模式」，但其實我的發聲位置是對的，後來我一點一點地學著，把肌肉放鬆、氣往下壓，讓氣通過聲帶時，從後面產生共鳴。

給果陀劇場的一句話 千：「果陀是一個在舞台上表達愛的劇團，讓每個觀眾看完戲都能帶著愛回家。

」 城：「果陀是藝術和商業兼具的劇團，有好劇本、好演員、好的藝術團隊和漂亮的商業包裝，讓果粉們願意少吃很多大餐進去劇場看戲。

」 影像來源GodotTheatre 文章導覽 PreviousPostPreviouspost:戲劇從劇本文字躍然於舞台之上/陳樂融、蔡燦得NextPost跳脫鏡頭之外，走向表演新旅程/卜學亮、屈中恆 ScrollUp