回答網友關於吉他編曲的一些問題@ Ahim Tân's Music陳永鑫的 ...

我想這裡所稱的編曲，應該是把既有的曲子或歌曲編成吉他獨奏曲或其他類型(吉他 ... 所謂比較方便演奏，是包括封閉較少、較短時間，彈奏主旋 律的同時，伴奏的和弦完整 ... AhimTân'sMusic陳永鑫的音樂網誌您可以直接進入相簿觀看樂譜，或到Vlog影音平台欣賞音樂Toseescoresorlistentomymusic,pleaseentermyphotoalbumandVlog.日誌相簿影音好友名片 201105181225回答網友關於吉他編曲的一些問題?我想創作音樂網友l96852與福哥留言問及吉他編曲的問題：1.吉他編曲有一定的原則嗎?2.怎樣編可以很簡單(編出來把位過大是問題嗎?)3.如果要移調怎麼辦?4.或是怎樣練古典比較不會很快忘記(學樂理?)這些問題其實都很大。

我想，寫篇貼文回覆，可以比較完整，而且好寫、好閱讀。

所以回應在此。

1.吉他編曲有一定的原則嗎?  我想這裡所稱的編曲，應該是把既有的曲子或歌曲編成吉他獨奏曲或其他類型(吉他重奏、與其他樂器重奏等)。

以下針對改編為獨奏曲加以解釋。

吉他編曲的過程就是作曲。

作曲的基本原則對編曲都適用。

這些原則包括傳統上曲式學的結構分析(動機、發展、變奏等等)，到各種音樂語言成分，如：旋律、節奏、和聲、複調、調性佈局、配器、體裁、結構等，都要有基本認識。

這些專有名詞有些聽起來好像真的很專業，但是在平常大家熟悉的各類型(古典、流行等等)的音樂裡都找的到範例，所以不用過分煩惱。

如果要說吉他編曲有什麼基本原則，那就是「不管編的多好聽，一定要是吉他彈的出來的。

」這真的是最基礎的原則。

但是，這也就反映了編曲(作曲)者對吉他這項樂器的特性及演奏技巧的理解與掌握能力。

一般主旋律加根音，中間加個5度或簡單的分散和弦，是最常見的簡易編曲手法，山下和仁編的「展覽會之畫」則是極限的例子。

以下列出我個人編曲的一些原則，你也可以參考我的一些改編曲(http://www.wretch.cc/blog/ahim&category_id=13628913)：1.對原曲要有充分的認識。

如果是歌曲，會唱是最好的。

如果是演奏曲，對原曲的曲式要充分掌   握。

有原譜最好。

2.歌曲的編曲： a.確定你想用的節奏。

不一定照原曲，可以賦予它新的節奏。

例如改為較爵士化的Swing 或將3/4拍改為6/8拍等。

b.確定適合吉他演奏此曲的調性。

最基礎的能力是大小調當然要分的出來。

然後在吉他上 找出比較方便演奏的位置。

所謂比較方便演奏，是包括封閉較少、較短時間，彈奏主旋 律的同時，伴奏的和弦完整性較高而且好按等。

例如，在第5把位之內就彈得出完整主 旋律的，可以考慮C調、A調、A小調、G調等。

在第一弦上有跳把過大問題的，可以考    慮E大調、E小調、D大調、D小調等，有時候A調和A小調也可以考慮，因為相關和弦根音    可以使用空弦，比較方便。

 c.區分整曲的前奏、主歌、間奏、副歌及結尾。

 i. 前奏有introduction的效果，可利用它引出整曲的感覺以及接下去的主歌的節奏與和     弦進行型態("動機")。

    ii.主歌通常會有重複幾次，可能的話在節奏方面可以略加變化，而且主旋律可以考慮  以高音和低音(或中音部)分別呈現作對比。

   iii.間奏可有亦可無。

有時候1、2個小節用低音進行帶過去，有時候可以以跟前奏或主  旋律呼應的方式編一小段。

甚至可以利用大家滿熟悉的別的樂曲或歌曲來當作間  奏。

 iv.副歌常常是一首歌曲讓聽眾印象最深刻的段落。

原則上，副歌的節奏一定要想辦法   變化，突顯與主歌部份的差別。

 v.結尾(coda)必須呼應曲子整體的感覺，或慷慨激昂、或纏綿悱惻、或可愛調皮等  等。

最簡單的作法常常是把副歌最後一句或2句(甚至更長的樂段)彈一遍。

如果是伴   奏歌唱，這種做法有對比效果，還不錯。

但是純演奏曲這麼做會略顯無聊。

最好想   一些與主題相關的變奏方式結束掉曲子。

3.演奏曲(尤其是古典音樂)的編曲：    a.確定你想用的節奏和風格。

不一定照原曲，可以賦予它新意。

例如有人用Flamenco的  節奏和演奏技巧彈巴哈或貝多芬。

爵士化也是常見的類型。

 b.確定適合吉他演奏此曲的調性。

如果改編的是一套組曲(suite)，要想辦法找到適合演 出組曲中各個單曲的調性。

當原組曲中包含不同調性時，編曲時要依比例轉調。

 c. 考慮相似度極高的整首改編或單純採用原曲的某些段落(主題或變奏部)。

前者Albeniz 的鋼琴曲改編為吉他的，或是山下和仁的幾首改編曲，後者如Sor的魔笛或Arcas的(以  前誤傳為Tarrega所做的)茶花女幻想曲。

d.過度簡化不是個好主意。

可以考慮吉他二重奏甚至三重奏或搭配其他樂器。

4.一些台灣的傳統樂曲或歌謠常常可以用一個9和弦從頭伴奏到尾，甚至曲子到最後是開放式的，感覺沒唱完(例如四季紅一類的結束在V級的歌謠)，不像傳統西洋音樂在曲子最後會獲得解決。

這時候可以考慮編長一點的前奏和尾奏讓曲子以現代習慣的方式開始和結束。

而和弦也可以考慮以對位或頑固低音等手法來進行，不一定要純用和弦伴奏。

過分西式的編曲法常常讓曲子失去味道。

但是，有時候以爵士化手法或現代音樂手法來處裡反而會有意想不到的好效果。

2.怎樣編可以很簡單(編出來把位過大是問題嗎?) 請參考第一大題回答2.b.。

C調編曲或許容易抓到和弦，但是可能很不好彈。

找到吉他比較好彈的調，再研究這個調性的相關和弦根音位置，接下來考慮其他聲部的位置，找到之後就會很容易。

至於所謂"把位過大"應該是說整首曲子把位跳來跳去，或是某個和弦配上旋律時左手會稱的很痛苦呢?如果是前一個問題，而這樣的編曲是唯一最好的方式，那就把琴練好就是了。

如果是第二個問題，解決手法包括和弦轉位、移位、簡化等。

基本上，要不就犧牲和弦，在旋律上下手：改變音色或用鄰近弦做雙音對位演奏。

3.如果要移調怎麼辦? 如果是為了伴奏，就用capo找到歌唱者的調。

如果是演奏曲，熟悉各調的相關和弦是很重要的。

最常見的有:C--Am--Dm--G7G--Em--Am--D7F--Dm--Gm--C7反正網路上多的是這一類的樂理。

如果臨時有需要再去找。

例如這些網站：1 2 34.怎樣練古典比較不會很快忘記(學樂理?) 理解譜。

寫了好久，希望對諸位有幫助。

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