《霸王別姬》:用戲劇的象徵意義解讀影片的深刻內涵 - 人人焦點

舞台上《霸王別姬》的主題是「英雄」，而影片卻一直試圖在竭力消解「英雄」這個概念，這其中我們不難看出導演的用意，其實現實生活中哪有那麼多英雄，現實 ... 人人焦點 影視 健康 歷史 數碼 遊戲 美食 時尚 旅遊 運動 星座 情感 動漫 科學 寵物 家居 文化 教育 故事 《霸王別姬》:用戲劇的象徵意義解讀影片的深刻內涵 2021-01-09少禾君 「說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！」《霸王別姬》中精彩對白電影《霸王別姬》1993年在中國內地以及中國香港上映，是李碧華同名小說改編而成，陳凱歌執導，張國榮、張豐毅和鞏俐主演。

影片一經上演，便獲得了無數好評和榮譽。

1993年該片榮獲法國坎城國際電影節金棕櫚大獎，這是首次獲此殊榮的中國影片，同時也是中國影片首次獲得美國金球獎最佳外語片獎，此外還獲得了國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。

現今電影上映已經27年了，但是該影片在豆瓣依然是9.6高分。

影片述說了兩個京劇名角半個世紀的悲歡離合，他們在不同時代背景的酸甜苦辣的人生境遇，從而展示了影片的深刻內涵，詮釋了傳統文化的內蘊，對於傳統文化藝術的執著追求以及人性的思考與領悟。

影片最大的特點就是在大段敘事過程中穿插了京劇片段，用戲劇的象徵意義深刻地解讀了影片的內涵。

01影片採用了台下敘事與影戲相結合的敘事方法，並將人物置身於宏大的歷史背景中，逐步推出影片的深刻內涵影片《霸王別姬》採用了特殊的敘事方法：台下敘事和影戲結合，形成了片中有戲、戲中有觀衆複雜敘事結構，同時影片人物、戲劇人物以及觀衆之間有著千絲萬縷的關係，而舞台和銀幕的有機結合又碰撞出了不同的火花。

這樣的敘事結構展現出其獨特的藝術魅力令觀衆耳目一新，戲劇在影片中儼然成爲了電影語言的一種，它不斷地推動劇情發展，同時通過影片和戲劇中形成的各種反差，演繹和刻畫出人物命運的悲劇性，最終引出影片的深刻內涵。

①穿插的戲劇名字和影片的名字不謀而合，但是兩者蘊含的主題意義卻大相逕庭影片和其穿插戲劇的名字都是：《霸王別姬》，戲劇講述的是秦朝末期的西楚霸王項羽，在烏江邊與虞姬告別的場景，是一段歷史故事濃縮並進行藝術加工而成，其內在的主題就是塑造了一個英雄形象：西楚霸王。

而影片中的主角程蝶衣和段小樓，他們雖然成爲了名角，可是卸完妝後，在別人的眼裡，他們依然是一個戲子的身份，段小樓非但成爲不了英雄，最後連做人的尊嚴都難以保全，連自己心愛的女人也無法保護。

在影片中，段小樓是人性懦弱的代表，在台上他是氣宇軒昂的英雄，到了台下的他就是一個俗人，爲了生活和活下去，他逐漸失去了抗爭意識，以至於最後失去本心，活成一個軀殼，而另一個男主角程蝶衣雖然做出了反抗，但最終還是落得個悽慘下場，改變不了舊時代戲子的悲慘命運，他想要從一而終的事業和師兄都與他漸行漸遠。

舞台上《霸王別姬》的主題是「英雄」，而影片卻一直試圖在竭力消解「英雄」這個概念，這其中我們不難看出導演的用意，其實現實生活中哪有那麼多英雄，現實生活中有的只是平常百姓，在面對生活困境中，不得不無奈做出一些違背內心，違背良心的舉動。

這種強烈的反差，不僅令人物的命運更加跌宕起伏，使觀衆產生了同理心，內心也受到了極大的震撼，視覺感官也受到了巨大的衝擊，同時也反映出影片的主題之一：我們都是平凡之人，成爲不了英雄，誰都無法阻擋時代的洪流逆流而上。

②在不斷變化的歷史時代背景下，而穿插的戲劇不變一直是《霸王別姬》影片講述了三個主人公經歷的四段歷史時期，他們經歷的都是真實發生的生活環境，而戲劇卻是演繹的一個虛幻場景，整部影片在不斷變化的歷史時代背景下，穿插著一成不變的戲劇，在這變與不變之中，在各種矛盾交織中刻畫出人物的性格和悲劇根源。

導演是用真實的生活環境來映射段小樓的真實性，雖然他是戲劇中的主角，但他一直處在清醒實在的生活中，他能夠分清戲劇和真實生活，戲劇在他的眼裡就是一個「活」，台上他是西楚霸王，台下便是一個普通的段小樓，他在酒足飯飽後會去逛窯子，後來還娶了菊仙，過起了平常人的生活。

他的內心思想以及對於外界的一些反應，都隨著時代的變遷以及年齡的增長，發生著各種變化。

可是影片中的程蝶衣，無論處於何種時代，他始終癡迷於戲劇中，用生命在演繹戲劇中的人物，戲曲中的虞姬就是他，他就是戲劇中的虞姬，戲如人生，人生如戲，他把自己不自覺地融入戲曲的人物命運中，導演用不變的戲劇來映射程蝶衣的不真實感，一種戲劇人生。

文革前有段關於京戲的討論中可以看出兩人的處世態度，段小樓爲了保全自己，昧著良心默認了質量低劣缺乏藝術價值的工農兵京戲，而一貫圓滑世故見風使舵的戲園子老闆更是旗幟鮮明地支持工農兵新戲，所有的人或是爲了生存，或是在利益驅動下都站在了同一立場下，這時只有對於京劇事業執著的程蝶衣卻義無反顧地站到了衆人的對立方，力爭京戲的重要地位。

通過兩個人的處世哲學和對戲劇藝術的不一樣追求，兩個主角人物在時代背景的烘托下，以及兩人的相互反襯之下，人物形象更加生動具體，變得有血有肉，令觀衆深陷其中。

同時反映出影片主題表達的另一個核心思想：「人生如戲、戲如人生」。

③戲劇中的一對好搭檔在現實生活中卻分道揚鑣戲劇《霸王別姬》講述了一個驚天地泣鬼神的愛情故事，可是影片中的兩個共患難的師兄弟最後卻決裂了，走上了分道揚鑣的道路。

其根本原因就是兩人的生活態度以及對於戲劇的態度，在段小樓看來，唱戲只是一種謀生手段，他想過的是一種普通人的生活，而程蝶衣卻將戲劇和人生混爲一談了，在他眼裡，戲就是人生，人生如戲，所以一廂情願地想和師兄就這樣一輩子在一起，唱一輩子的戲。

所以兩人分道揚鑣的結果是不可避免的，也是一種必然結果。

戲曲中和影片中的人物命運走向截然不同的結局，這種反差和反襯更突出了人物的悲劇性，同時還在暗中隱藏著一絲諷刺和一種悲天憫人的情懷，讓觀衆在矛盾和反差中品嘗著劇中人物的辛酸和無奈，同時影片的深刻內涵也在劇情發展過程中潤物細無聲地深入人心。

0202、用戲文中的一句話，深刻刨析了人物的悲劇命運的緣由電影《霸王別姬》中的主人公程蝶衣的悲劇根源就是性別的錯亂，程蝶衣在戲曲中承擔了旦角的角色，尤其是在戲劇《霸王別姬》中成功地扮演了虞姬這個角色，隨著他演技的日漸精湛，他的性別錯覺也日益增加，性別問題在台上台下一直困繞著他，讓他始終難以走出性別模糊的怪圈。

程蝶衣對於自己性別感到模糊，繼而發生困惑的一系列變化的根源在於戲劇對他的影響，影片是通過一句戲劇中的台詞來體現：「我本是女嬌娥，又不是男兒身。

」影評開端，小豆子(程蝶衣)儘管被打得死去活來，他內心中仍然是一個真正的男孩，他不願意在台詞裡說自已是女孩，他總是倔強地把台詞：「我本是男兒身，又不是女嬌娥。

」因此被師傅毒打了幾次，最後在大師兄段小樓的提點下被迫說出了：「我本是嬌娥娘，又不是男兒身。

」至此，他的命運陡然發生了巨大的轉變，他的潛意識中他的性別意識變得模糊，當然在這屈服的過程中，還隱隱透露出他對於師兄的一種仰慕之情，這也許是因爲他遭到師傅多次毒打都沒有屈服，卻在師兄面前轉彎的原因吧。

其實從整部電影來看，戲劇成就了程蝶衣，同時也是戲劇毀掉了程蝶衣。

民國初年的小豆子就是後來的程蝶衣爲了能夠成爲一個名角，吃盡了苦頭，「要想人前風光，就得人後吃苦」一直伴隨著他的童年和少年時期。

日軍侵華時期，爲了救段小樓，程蝶衣爲日本軍官青木大佐唱《牡丹亭》和《貴妃醉酒》，國民黨時期，程蝶衣差點被判死刑，幸好因爲國民黨高級軍官要聽他的戲，機緣巧合得以虎口脫身，最後在那段特殊時期被趕下台甚至被批鬥，每一次時代的巨大變遷，不斷扭曲著他人性中的堅守與美好。

影片需要在有限的時間內把事情敘事完整，並且把人物命運在劇情中展示出來，那麼必然要有一個合適的契機，而這部影片用這麼一句戲文中的話來闡述程蝶衣內心對於性別概念變化的根本原因，這樣不僅使得其變得更加具體化，還更加具有震撼效果。

影片中多處重複出現了這段戲文，不僅起著前後呼應的效果，這種重複一再衝擊觀衆的內心，一再強調了人物命運的悲劇性，同時影片的主題也得到了彰顯。

0303、戲劇中虞姬「從一而終」的人物形象，徹底改變了主人公程蝶衣的命運影片中的程蝶衣小時候曾經逃跑過一次，因爲割捨不下大師兄又跑回了劇院，他的師傅狠揍了他一頓之後，訓誡他：「做人和學戲，都應當像虞姬那樣從一而終。

」從此虞姬的人物的這種形象便深入了程蝶衣的內心。

①對於師兄的感情從一而終自從小豆子自願扮演虞姬的那一時刻起，他就真正成了「虞姬」。

程蝶衣是性情中人，他不滿足於舞台上「虞姬」那短暫的感覺，而是要求現實生活中和「霸王」(段小樓)從一而終」。

當然不能僅僅把這種感情理解成男女之間的那種感情，從小就失去親情的程蝶衣心目中，師兄段小樓既是保護他的兄長，同時又是給與他無限關懷和溫暖的愛人。

所以，無論台上還是台下，無論時代如何變遷，社會如何動盪，都不能改變他要與段小樓從一而終的決心。

也許程蝶衣在一般人看來可能有點不可思議，戲劇和真實生活混爲一談，可是觀衆會通過劇情的不斷鋪墊和推進，逐漸認同程蝶衣對段小樓的那種感情，其實影片就是就把思考和評判的權力留給了觀衆，讓觀衆在觀影中得到一些感悟和思考，而不是直接將結論灌輸給觀衆。

②對於戲劇的熱愛從一而終程蝶衣對於戲劇癡迷是無以倫比的，所以影片中段小樓不止一次說程蝶衣：「不瘋魔不成活。

」從程蝶衣這個人物身上有一種與他外貌極不相稱的倔強和頑強，自從程蝶衣開始在台上飾演虞姬這一角色，他意識到自已與虞姬有了不解之緣，他不僅完美地演繹了「虞姬」這一歷史人物，並且在演繹的過程中，被戲劇中「虞姬」這一人物形象所打動，被虞姬的從一而終所感染，「從一而終」最終成爲了他的一種信念和生活理念。

程蝶衣在事業方面的悲劇是他對藝術窮盡一生的癡迷追求，但卻無奈地看到它在歲月的洪流中凋零衰落。

悲劇不是毀滅，而是那種寧願被毀滅也要抗爭的悲情。

程蝶衣是一個名副其實的藝人，是一個「爲了藝術而生，爲藝術而癲狂，爲藝術而毀滅」的殉道者。

程蝶衣的一生所爲，讓我們看到了一個藝術家對京劇文化的癡迷和追求，他把京戲視爲生命中的光，就像飛蛾一樣義無反顧地追逐和呵護著那點光亮。

因爲癡迷，他毫不猶豫、拼盡全力地與時代巨浪抗爭，有著明知不可爲而爲之的悲壯，他事業上的毀滅也就成爲令人扼腕嘆息，同時又令人嘆服，觀衆從中感受到崇高的美學意蘊。

04結語：影片結尾之處，二人演罷最後一場《霸王別姬》後，程蝶衣用自己贈送給師兄的劍結束了生命，也許這對於他來說，是個完美的結局，「燦爛的悲劇已然結束，華麗的情死只是假象」李碧華的《霸王別姬》所有隱隱約約浮現在時間和生活中的不甘和愛恨糾葛，此時都隨著他的倒下而煙消雲散了，但是曾經的美好和善良卻依然打動著我們的內心。

相關焦點 從鏡頭語言，象徵意義和片名內涵解讀《花火》的藝術魅力 其實故事並不複雜，北野武運用插敘的表現手法，將「暴力美學」發揮到極致，現實與過去相互交織，這一刻還是安靜平和的場面，下一秒血腥暴力突如其來，影片的對白稀少，完全憑藉鏡頭和乾淨利落的剪輯進行敘事。

今天我將從鏡頭語言，象徵意義和片名內涵解讀《花火》的這部電影的藝術魅力。

《霸王別姬》背後，是三重「反差」包裹下的「深刻內涵」 影片《霸王別姬》1993年上映之後，便好評如潮，還收穫了衆多獎項，那麼這部影片究竟魅力何在呢？27年過去了，我們依然會被影片所折服。

影片由陳凱歌執導，張國榮、張豐毅和鞏俐傾情主演，演員的精湛演技和劇本的完美契合，令觀衆享受了一場感官上的盛宴。

《霸王別姬》一部非常有意義影片,現代角度來看很有欣賞必要性 影片通過對二人悲劇命運的刻畫將傳統文化的沒落表現的很棒很出色。

是值得觀看的一部電影。

影片中的鏡頭運用和多景別結合可謂獨具匠心。

特別是特寫鏡頭爲影片的一大亮點。

通過對程蝶衣沉迷於京劇世界的描繪讓人好似身在電影裡面，去感受電影裡面的心理變化。

生動形象的刻畫出影片。

從鏡頭語言、象徵意義、主題呈現解讀女性電影《鋼琴課》的魅力 對於這部片子，很多人只從故事內容來解讀，這未免會過於局限。

要想真正看懂導演的良苦用心，必須要從多維度來進行解讀。

如果僅從故事內容解讀此片，我想很難深刻領會這部佳片的真正魅力所在。

因此，本文將從「鏡頭語言的呈現、事物的象徵意義、主題的呈現方式」這三個方面，從微觀到宏觀來爲大家進行深度解讀：鏡頭語言的呈現：影片畫面整體陰鬱且細膩，襯托出了艾達內心的抑鬱與苦悶事物的象徵意義：鋼琴、鏡子、裙子上的破洞等事物都極具深刻的象徵含義，值得深思 從敘事結構、象徵意義重新解讀《我腦中的橡皮擦》 接下來，我們就從敘事結構和象徵意義兩個方面來解讀這部扣人心弦的《我腦中的橡皮擦》。

2、首尾呼應的意義：煙火與光明，揭示深刻的生命意義「知道我在這裡等什麼嗎？不是等煙火，我在等光明。

分享煙火就意味著分享光明。

」影片開頭在車站邋裡邋遢的大叔，只有幾個鏡頭，只說了幾句話，但是他的出現在這部影片當中卻有著畫龍點睛的作用和意義。

從鏡像語言、象徵意義、環境呈現解讀黑喜劇《楚門的世界》的魅力 如果僅從故事內容解讀此片，我想很難深刻領會這部佳片的真正魅力所在。

因此，本文將從''鏡像語言的呈現、事物的象徵意義、環境的呈現方式」這三個方面，從微觀到宏觀來爲大家進行深度解讀：鏡像語言的呈現：影片畫面用多個主體視角，襯托出了導演鮮明的反烏托邦式思想傾向事物的象徵意義：片場、攝像機、周圍人物都極具深刻的象徵含義 編導藝考經典影片分析——《霸王別姬》,亂世里的經典傳承。

作爲編導藝考生不得不提對電影的學習，電影屆最傑出的影片之一《霸王別姬》作爲陳凱歌導演最受歡迎的影片，《霸王別姬》用影片展現出對藝術傳承的執著。

第五次看霸王別姬，每一次看都有不同的感受，每一次都爲之震撼。

這次看完萌發出想寫一寫的衝動，於是就有了這篇文章， 豆瓣9.6《霸王別姬》:從道家陰陽思想看電影中的生命指歸內涵 《霸王別姬》中，富於隱喻性和象徵性的符號成爲了人物形象的獨特註解。

與段小樓相關的符號，如「小石頭」、磚頭、武生、煙鍋袋、寶劍、嫖妓、鬥蛐蛐等，具有男性陽剛之美。

與程蝶衣相關的符號，如妓女之子、斷指、蝴蝶、旦角、金魚、鴉片、焚稿、撕扇等，則具有典型的女性陰柔之美。

「石頭」形似男根，由於其形狀與性崇拜意義的偶合，成爲了生殖崇拜與性能力的象徵。

《霸王別姬》爲什麼如此經典？畫面色彩聲音，都閃爍著藝術光芒 說起中國電影的高光時刻，不得不提這部電影《霸王別姬》。

作爲華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的衆多電影觀衆。

心理沙盤|建築類沙具的象徵意義解讀 心理沙盤沙具每一種類的沙具都有不用的象徵意義，那麼今天我們爲大家講解心理沙盤中建築類的象徵意義解讀。

心理沙盤沙具的象徵意義建築類沙具的象徵意義建築物是人類主要學習、生活、工作的場所，不同功能的建築物有不同的象徵意義，如弗洛伊德曾將建築物等容器看作是女性子宮和生殖器的象徵。

《比海更深》|從細節、象徵、片名三方面解讀是枝裕和電影的魅力 兩部影片都是圍繞家庭生活而展開，都帶著些許遺憾與悲傷底色。

是枝裕和主打親情牌，將鏡頭對準家庭瑣事，煮飯，聊天，洗澡，即便是瑣碎的對話，也飽含著人物的情感。

在是枝裕和的影片中，沒有大起大落的戲劇衝突，甚至過於平淡，但他的高明之處在於，將平淡如水的生活瑣碎凝固成最有溫情、最觸動人心的影像。

《霸王別姬》影評——淺析電影中人物形象塑造 因此在電影中，觀影者關注的更多是電影角色的表現，總有一個人物的表現會契合觀影人的觀影感知，發自內心的與人物形象產生共鳴，從而更深刻的理解電影所要表達的內涵，就算劇情對觀影人的印象並不深刻。

而電影中人物形象的塑造包括以下幾個方面：（一）劇本描寫奠定人物基調劇本是整個電影的故事基礎，也是戲劇的基礎。

中國最好的電影《霸王別姬》 「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」這句台詞多次在電影《霸王別姬》中出現，而且是理解程蝶衣性別衝突的一個重要線索。

許多人可能簡單地據此線索將本片解讀爲一個男性如何在其人生成長過程中性取向被扭曲，筆者並不贊同這一觀點。

《千與千尋》:宮崎駿神話世界折射出的深刻的現實意義 影片主要講述了10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到鄉下。

沒想到在搬家的途中，意外卻發生了。

他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界，千尋的爸爸媽媽因爲貪吃而變成了豬。

千尋爲了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難。

在這期間，她遇見了一個既聰明又冷酷的少年——白龍。

在經歷了很多事情之後，千尋終於救出了爸爸媽媽，也拯救了白龍。

影片用一個童話的世界，表達了深刻的現實意義。

霸王別姬：哥哥的經典之作 「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」這句台詞多次在電影《霸王別姬》中出現，而且是理解程蝶衣性別衝突的一個重要線索。

許多人可能簡單地據此線索將本片解讀爲一個男性如何在其人生成長過程中性取向被扭曲，筆者並不贊同這一觀點。

人生若只如初見—《霸王別姬》片段試聽解讀 有人說陳凱歌可以靠一部《霸王別姬》吃兩輩子飯，甚至因爲這部影片江郎才盡也情有可原。

確實，一部電影有時候可能比一個時代一羣人物還要重要。

那麼今天我們來一起分析解讀一下電影中的幾個片段。

《霸王別姬》以倒敘的方式展開敘事，影片的開始便是故事的結局。

另類解讀港片《歲月神偷》：從電影意象角度解析其象徵意義 影片中出現的許多意象也因此帶有個人與時代記憶等特殊意義。

藝術創作的過程就是藝術家「從自己的意象庫中擷取最能夠充分發揮隱喻象徵功能意象，從而形成更爲龐大的象徵隱喻系統」的過程。

而此時的意象已不是我們平時見到和感受到的「象」了，它們被賦予了「意義和目的」。

《霸王別姬》:程蝶衣的自我迷失與覺醒,及其現實意義 導語：《霸王別姬》是香港著名女作家李碧華的代表作，後來經陳凱歌導演拍成電影後,一舉贏得了1993年法國坎城電影節金棕櫚獎，至今仍爲許多人所津津樂道。

它不僅通過對幾位主角一生命運的書寫展現出了深刻的人性及文化反思，還在程蝶衣自我性別認知及其身份的塑造上呈現出了濃厚的美學底蘊。

從鏡頭語言、表現手法、象徵意義解讀電影《我們天上見》的魅力 今天我就以鏡頭語言、表現手法、象徵意義和主題呈現，來爲你解讀蔣雯麗導演處女作《我們天上見》的魅力。

：通過賦予蘭花、傘、衣櫃、淮河特殊意義，呈現濃厚的親情《我們天上見》中，導演通過賦予一些特定的物品、地點特殊的象徵意義，來寄寓人物想傳達的特殊思想和情感。

《霸王別姬》：張國榮之後，再無程蝶衣. 影片的核心內涵直達最深層次，角色已經癡迷到人戲不分的境界，戲是演員對角色的本色出演，將自己的思想與戲曲在精神層面高度融合，現實與劇本不分的至高境界。

深刻的揭示了文革對那個時候人們的傷害。

爲了能夠在那樣的一個社會生存下去，小樓跪在衆人的面前對兩個自己曾經願意用生命保護的人進行檢舉揭發。

這段令人窒息和壓抑的日子讓人已經失去了理智，這個時候他們只是爲了生存而活著，爲了活著而活著了。

所以看了之後會讓人覺得劇中人真是既有可悲又有可憐。

《霸王別姬》的影評中，有幾段使人念念不忘的話。