【每月電影推薦】3 月除了《蝙蝠俠》還有哪些電影？角逐奧斯卡

在《蝙蝠俠》的帶動以及疫情微解封之下，3 月份各大影城有望好好進補，本月值得注意的作品，包含西班牙大導阿莫多瓦、英國才子肯尼斯布萊納帶來的新作 ... 換日線Crossing-最貼近你的國際新視野 主打 編輯部原創 策展專區 CrossingCampus Podcast 海外職場 專欄作者 訂閱季刊 頻道 人物故事 People 國際趨勢 Trends 文史藝術 Humanities 生活風格 Lifestyle 觀點評論 Perspectives 時事現場 News 編輯嚴選 Editors'Picks 換日線X施羅德 關於我們 歷年季刊 團隊成員 大事記 搜尋 投書 歷年季刊 團隊成員 大事記 註冊 登入 立即加入會員取得專屬服務 立即加入 首頁 文史藝術 影劇 【每月電影推薦】3月除了《蝙蝠俠》還有哪些電影？角逐奧斯卡、入選國際影展的名導佳片值得一看 溫溫凱／地下電影 2022/03/09 907 《平行母親》劇照。

PhotoCredit：傳影互動　提供 在《蝙蝠俠》的帶動以及疫情微解封之下，3月份各大影城有望好好進補，本月值得注意的作品，包含西班牙大導阿莫多瓦、英國才子肯尼斯布萊納帶來的新作。

其餘還有威尼斯影展主競賽入圍作品、韓國名導走向坎城影展之作，以及在台灣文壇有極高地位，描述「朱家」的紀錄片。

台灣電影市場經過慘淡的2月椿介賀歲檔期之後，終於靠著日本動畫作品《劇場版咒術迴戰0》迎來高峰，《劇場版咒術迴戰0》2月24日在台灣正式上映就賣出1662.4萬，成為今年在台上映電影最高的開票紀錄；而歷經228三天連假，全台累積票房已突破1億新台幣大關，成為今（2022）年最快破億的電影之外，更是繼《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》之後，台灣影史第二快破億的日本電影。

此外，除了《劇場版咒術迴戰0》之外，去年在金馬影展引起民眾高喊「光復香港、時代革命」的紀錄片《時代革命》，上映首週末也歷經228連假檔期，截至3月1日中午，全台票房累計逼近800萬，上映不到一週就成為今年台灣最賣座的紀錄片，也成為台灣影史首週末票房最好的海外紀錄片。

接連幾部作品開出票房紅盤，加上肺炎疫情在台灣的趨緩，電影院也恢復飲食，對於電影院販賣爆米花、飲料等高效益報酬的商品，應該也有助於提升影城的相關收入。

在相對樂觀的情況之下，3月份首週就迎來華納兄弟、DC影業旗下的超級鉅片《蝙蝠俠》，此片由麥特李維斯執導、羅伯派汀森全新演繹，早在全球媒體鋪天蓋地的宣傳之下，炒熱影迷、美漫迷等觀眾的熱度，而在目前各大媒體開出的好評加持之下，有望靠著極佳口碑席捲票房。

當然，近乎3小時的片長會是票房硬傷，但顯然，這次DC影業的擴展宇宙，是想好好地、完整地說好一個故事，因此在片長方面作出讓步（片長會直接影響票房），不像此前傳出華納高層不滿片子過長，而要求導演閹割影像，傷了創作者，也讓影迷失望。

在《蝙蝠俠》的帶動以及疫情微解封之下，3月份各大影城有望好好進補；當然，本單元持續秉持推薦、介紹相對較少觀眾注意的電影，希冀讀者將目光拋向資源較為困乏的好作品，也能走入電影院見證這些散落在各大黑盒子中發光的影像。

本月值得注意的作品，包含西班牙大導阿莫多瓦、英國才子肯尼斯布萊納帶來的新作，兩部作品都入圍奧斯卡，挑戰小金人；其餘還有威尼斯影展主競賽入圍作品、韓國名導走向坎城影展之作，以及在台灣文壇有極高地位，描述「朱家」的紀錄片。

當然，篇幅有限，就以5部作品為主，而台灣每週上映的新片數十部，相信總有讀者欣賞的作品，但老話一句，電影，要親眼看過，才知好壞。

《平行母親》（ParallelMothers），3月4日上映 《平行母親》海報。

圖／傳影互動　提供 高齡72歲，享譽國際影壇的西班牙大師阿莫多瓦創作力仍然旺盛，2019年交出回憶童年往事的《痛苦與榮耀》贏得一致好評，也將多年的好夥伴安東尼奧班德拉斯推上坎城影帝之位；兩年之後，阿莫多瓦帶著全新長片《平行母親》前往水都，擔綱威尼斯影展開幕片兼主競賽片，最終也讓老搭檔潘妮洛普克魯茲拿下威尼斯影后，也獲得一片激賞。

阿莫多瓦從影至今交出無數膾炙人口的電影作品，基本上是坎城影展的子弟兵，多次前往坎城影展主競賽爭奪金棕櫚，包含《我的母親》、《完美女人》、《破碎的擁抱》、《切膚慾謀》、《沈默茱麗葉》、《痛苦與榮耀》，更在坎城拿下最佳導演、最佳劇本等重要榮譽，阿莫多瓦的導演生涯基本上與坎城影展密不可分。

至於阿莫多瓦與威尼斯影展的初始緣分，要先回溯到1983年，當時阿莫多瓦的《修女夜難熬》便在水都亮相，而後到了1988年，阿莫多瓦憑藉《瀕臨崩潰邊緣的女人》入選主競賽單元，此片更獲得最佳劇本以及最佳女演員殊榮。

在此之後阿莫多瓦就未曾在威尼斯角逐過金獅獎，而《平行母親》則是阿莫多瓦睽違30餘年之後，再度重返威尼斯影展進行競賽。

上文提及，《平行母親》是由阿莫多瓦多年的老搭檔潘妮洛普克魯茲主演，潘妮洛普克魯茲2006年就曾以阿莫多瓦的《完美女人》拿到坎城影后，如今再以《平行母親》收下威尼斯影后，歐洲三大影展影后僅缺柏林。

而潘妮洛普克魯茲在《平行母親》中的表演也受到廣泛好評，在今年獎季的競逐之中，也有多項重要榮譽提名，最終也順利入圍2022奧斯卡最佳女主角，將挑戰個人第二座奧斯卡演技獎項。

然而，《平行母親》卡司除了潘妮洛普克魯茲之外，還有茱麗葉塔賽拉諾這位熟面孔，此外，也包含聖賽巴斯提安影展最佳女演員得主艾坦娜桑琪絲吉洪，以及新人MilenaSmit。

《平行母親》聚焦於兩名不同世代的單身女性，因即將到來的生產，偶然住進同一間醫院病房；而兩人對於懷孕也有著截然不同的心境，某日，兩人意外產生緊密的連結，延綿不段的關係也改變了彼此的生活。

《平行母親》持續探索了阿莫多瓦長年的「母親／母性」主題，相信對於熟稔阿莫多瓦的影迷，應該能在此片找到相似性，而在相似性之外，應該能看見阿莫多瓦精湛的調度與敘事能力。

《巴黎夢想家》（LostIllusions），3月4日上映 《巴黎夢想家》海報。

圖／可樂電影　提供 享譽國際影壇的法國名導札維耶賈諾利，其作品多次入圍坎城、威尼斯等大型國際影展，2012年、2015年分別以《超級巨星》、《巴黎走音天后》進軍水都，角逐最高榮譽金獅獎，到了2021年，再以熟悉的「巴黎」為背景，拍出新作《巴黎夢想家》，也是第三度入選威尼斯影展主競賽單元。

《巴黎夢想家》改編自法國19世紀大文豪巴爾札克的經典著作《幻滅》，故事主角為低下階層的詩人，意外愛上男爵夫人，跨階級的禁忌之戀也推動著兩人後續的命運，詩人追隨男爵夫人至巴黎追夢，最終卻在夢想與現實的模糊邊界中迷失。

本作找來《85年的夏天》新秀班傑明瓦贊、《麥特與麥斯》札維耶多藍、《大鼻子情聖》傑哈德巴狄厄、《巴黎不打烊》西西迪法蘭絲、《喜歡你、愛上你、逃離你》文森拉寇斯特等人主演，星光熠熠的卡司成了本片銀幕前的吸睛陣容。

而除了幕前之外，幕後主創團隊也大有來頭，改編劇本的重責大任除了落在導演札維耶賈諾利身上，也找來《今生情未了》、《熾戀》的知名編劇JacquesFieschi；攝影則是曾拍攝《泡沫人生》、《死期大公開》的ChristopheBeaucarne；而還原法國舊時代古裝的任務，則由打造《聖慾》的服裝設計Pierre-JeanLarroque操刀。

在幕前幕後的齊心協力之下，片子試圖還原復古奢華並濟的古典巴黎，藉以透過影像創造巴爾札克文字底下的「幻滅」。

雖然《巴黎夢想家》在威尼斯影展無緣獲獎，但是回到法國主場的凱薩獎，《巴黎夢想家》便入圍15項大獎，最終拿下最佳影片、男配角、新人男演員、改編劇本、攝影、美術指導、服裝設計等7項大獎，成為2022凱薩獎大贏家。

《巴黎夢想家》劇照。

圖／可樂電影　提供 綜觀《巴黎夢想家》，從導演、演員、劇本、攝影、造型等多重角度來看，無論是技術層面或是創作才華，確實都是一部優異作品，導演札維耶賈諾利深知何謂「幻滅」，循序漸進地將小人物的純樸轉化為奢靡、自負與狂妄；更從場域設計了對比性──鄉村的純樸與巴黎的虛華，人在場域間的移動與離散，就彼此成了遙相互映的象徵意義。

然而，在這樣的「幻滅」之中，貫徹核心的是文學與愛情，導演札維耶賈諾利始終記得這部片講述的是愛──由愛生恨的愛、義無反顧的愛、惹人忌妒的愛、勾心鬥角的愛，愛的面相千迴百轉，終在《巴黎夢想家》透過「文學」映襯而出。

觀眾會發現，愛情與文學的交互作用，強大到能閃現出積極的夢想，但是夢想在城市之中，碰上人與人日漸膨脹發酵的浮華、猜忌與險惡，卻不夠強大以致一碰就碎，積極就成了消極，成了無處可逃的城市幽靈。

而且，片中更能發現，其實僅需透過階級（鬥爭）、報紙（媒體）、劇場（藝術）的催化，就能讓現實成為虛幻，撲滅澆熄純樸的夢想之心。

《巴黎夢想家》是一則醒世寓言，它提醒了人們何謂夢想、何謂愛情、何謂文學、何謂鬥爭、何謂政治、何謂幻滅。

《貝爾法斯特》（Belfast），3月11日上映 《貝爾法斯特》海報。

圖／焦點影業　提供 近幾年，影壇不乏重量級創作者回望自身兒時記憶。

例如，艾方索柯朗內斂地憑藉《羅馬》講述1970年代的墨西哥城；昆汀塔倫提諾奔放地透過《從前，有個好萊塢》描繪1969年的洛杉磯；阿莫多瓦飽滿地依循《痛苦與榮耀》回憶起半世紀前的西班牙鄉村。

保羅索倫提諾壓抑地通過《上帝之手》走向80年代的拿坡里濱海小鎮，而今年奧斯卡奪獎大熱門《貝爾法斯特》，就是北愛爾蘭出身的名導肯尼斯布萊納，走向動盪不安的60年代，反身回看「貝爾法斯特」地區的童年往事。

說肯尼斯布萊納是當代影壇最全能的才子應該不會有太多反對聲音，就以全球知名的奧斯卡為例，肯尼斯布萊納曾以《亨利五世》入圍導演、男主角；《天鵝之歌》入圍實景短片；《哈姆雷特》入圍改編劇本；《夢露與我的浪漫週記》入圍男配角，從這樣的履歷來看，基本上肯尼斯布萊納編、導、演樣樣精通，且皆備受肯定， 而今年肯尼斯布萊納個人再以《貝爾法斯特》入圍最佳影片、導演、原創劇本，至此也寫下嶄新紀錄，肯尼斯布萊納成為影史首位生涯獲得奧斯卡7個不同獎項提名的影人，超越喬治克隆尼、艾方索柯朗、華特迪士尼的6項類別。

肯尼斯布萊納同時加入喬治克隆尼、華倫比提，成為奧斯卡史上第三位在最佳影片、導演、主角或配角，劇本（包含原創與改編）皆有入圍記錄的影人。

而肯尼斯布萊納也將在今年奧斯卡尋求上演「帽子戲法」（同時拿到最佳影片、導演、劇本），上一位達成此壯舉的影人，就是《寄生上流》的奉俊昊。

《貝爾法斯特》自從拿下多倫多影展觀眾票選獎之後，一路好評不斷，而後成為奧斯卡的奪獎大熱，共計入圍7項大獎，從北美獎季到奧斯卡的提名階段，就能看出各界對此片的喜愛程度不在話下。

《貝爾法斯特》劇照。

圖／焦點影業　提供 《貝爾法斯特》卡司陣容包含曾入圍金球獎的凱特瑞納巴爾夫、奧斯卡得主茱蒂丹契、《格雷的五十道陰影》傑米道南等人。

故事聚焦於「貝爾法斯特」的小家庭，面對生活的巨大轉變，如何相互扶持，透過電影找回熱情。

曾執導過無數影視作品的肯尼斯布萊納，也公開表示：「對我來說，《貝爾法斯特》是至今執導過最具個人特色的電影，這是一部關於我深愛的地方和人們的電影。

」 《在你面前》（InFrontofYourFace），3月18日上映 《在你面前》海報。

圖／可樂電影　提供 要說近年在國際影壇最受矚目的韓國導演，或許並非以《寄生上流》橫掃獎項的奉俊昊，恐怕是已年屆61歲的洪常秀。

當多數觀眾將韓國電影的目光投向《寄生上流》之際，洪常秀則默默以小團隊的方式，輕身簡裝地拿著攝影機，隨性恣意地於各地拍攝影像，從2020年至今，不過3年時光已交出《逃亡的女人》、《引言》、《在你面前》以及全新作品《TheNovelist'sFilm》，多產可能不是最大亮點，兼備質量才是洪常秀做到的事。

3年之間，洪常秀憑藉上述4部作品入圍極具指標性意義的柏林影展與坎城影展，除了《在你面前》在坎城影展放映之外，其餘3部作品皆前往柏林影展主競賽單元，且通通獲獎。

2020年《逃亡的女人》榮獲最佳導演；2021年《引言》拿下最佳劇本；2022年《TheNovelist'sFilm》擒下象徵第二榮譽的評審團大獎，在我有限的記憶資料庫中，暫時想不到有哪位導演連續三年能在柏林影展主競賽如此風光，指稱洪常秀是近年國際影壇最亮眼的韓國導演，應該一點也不為過。

而《逃亡的女人》與《引言》已在台灣上映，經過數月的等待之後，本月份就輪到《在你面前》於院線亮相。

《在你面前》於去（2021）年坎城影展率先亮相，但是並非在競賽單元。

而離開坎城之後《在你面前》去了紐約影展、釜山影展、溫哥華影展，而在11月之際，也在金馬影展與台灣觀眾碰面。

《在你面前》的演員陣容，就沒有洪常秀謬思女神金珉禧，反倒是找來九零年代知名的南韓影星李慧英，飾演緬懷過去、思考未來的女性。

《在你面前》劇照。

圖／可樂電影　提供 倘若關注洪常秀的影迷，應該對洪常秀近年的轉變不陌生，洪常秀近年較為關注女性的主體性，揮別早期的雄性視角之後，透出的是對女性的細膩洞察，這點在《逃亡的女人》尤其明顯，至於《在你面前》則延續了這樣的轉變，再度將心神放置於中年女性的困境。

其實，欲解讀洪常秀很難僅看過其一部電影就論述，洪常秀的影像世界複雜而神秘，時而如群山江水般浩瀚，時而又如螻蟻指縫般微小，時常在杯觥交錯間滔滔不絕談論人性、愛情與哲思，建議有興趣的讀者，在觀賞洪常秀的新作品前補上舊作，會有更多樂趣迸發。

《我記得》，3月25日上映 《我記得》海報。

圖／目宿媒體　提供 紀錄台灣文壇作家的計畫「他們在島嶼寫作」，自2011年推出首發系列之後，就獲得普遍好評，包含林海音、周夢蝶、余光中、鄭愁予、王文興、楊牧、白先勇、林文月、洛夫、瘂弦等重量級知名作家在內，都是「他們在島嶼寫作」記錄過的對象。

而「他們在島嶼寫作」今年來到第三系列，推出5部系列新片，將聚焦7位文學家的文學軌跡。

紀錄「朱家」，由侯孝賢擔任監製的《我記得》，就將於本月份登場。

當代最知名的「朱家」文人，當數朱天文莫屬。

朱天文與侯孝賢一編一導合作數十載，包含《風櫃來的人》、《戀戀風塵》、《悲情城市》、《戲夢人生》、《好男好女》、《千禧曼波》、《最好的時光》、《刺客聶隱娘》等作，基本上侯孝賢作品都能窺見朱天文的編劇影子；除了編劇之外，朱天文的小說作品如《荒人手記》、《世紀末的華麗》、《巫言》也都赫赫有名，朱天文的文學生涯，則被友人林俊頴拍進了《我記得》之中。

不過《我記得》也並未成為獨厚朱天文的作品，片中的另一名主角則是姐妹朱天心。

雖然朱天心並未深入鑽研影視編劇，但論及文學小說創作，朱天心在台灣文壇也是極具份量的名字。

就讀北一女時創作的《擊壤歌》一戰成名，盛名於文壇，朱天心的文字作品也曾多次榮獲時報文學獎、聯合報文學獎、台北文學獎等等，《想我眷村的兄弟們》、《古都》都是其代表作品，此紀錄片片名也是出自朱天心的著作《我記得……》。

而紀錄片《我記得》除了監製侯孝賢之外，剪接指導為廖慶松、攝影指導為姚宏易、配樂為雷光夏、林強等人，基本上就是「侯孝賢班底」，至於導演林俊頴則是朱天文、朱天心多年的摯友。

在《我記得》這部紀錄片之中，顯而易見的，觀眾能看到林俊頴試圖靠近朱家姐妹的創作核心，而已逝作家胡蘭成，以及爸媽朱西甯、劉慕沙（註一）對創作的影響，就成為此片，或說啟蒙朱家姐妹的重要筆觸。

導演林俊頴的敘事扎實，縱使聚焦於兩位主角，卻並未顯得雜亂無章，反倒經過縝密梳理之後，緩慢從「點」到「線」最後到「面」，鋪張成一張精簡、漂亮的朱家姐妹文學網。

《我記得》劇照，左起朱天文-朱天心。

圖／目宿媒體　提供 在梳理過程中，林俊頴側重的是人物訪談，透過朱天文、朱天心的自言，以及周遭家人、朋友的問答，逐步建構起人物輪廓，此作法中規中矩，換來的是四平八穩的影像結構。

至於片中也能看見有趣的嘗試，例如走訪《古都》路線，在這樣的過程中，嘗試將文字具象化於影像語言，進一步探究、理解朱天心後期創作的軌跡。

貫串《我記得》的真正核心，其實是「朱家」，追根溯源之後，影像結尾收在兒時記憶在老宅中的錄像回放，至此也是導演林俊頴最為靈光的編排，此處收攏了整部紀錄片的題旨──「朱家」，更似要提醒文學寫作的初衷，在文學的、政治的、生活的、家族的光譜之下，「我記得」就成了不可迴避的三個字，如平地一聲雷響徹於耳，也是此片飄散的餘韻。

最後，對於朱家姐妹，無論是熟稔還是陌生，相信都能在紀錄片中找到可觀之處。

註一：以朱西甯、劉慕沙為主軸的紀錄片《願未央》，也將在3月18日上映，由朱天文首度執導筒，親自以影像描述同樣為知名作家的爸爸朱西甯，以及身為翻譯家的媽媽劉慕沙。

執行編輯：陳品融 核稿編輯：田孟心 電影 紀錄片 阿莫多瓦 坎城 奧斯卡 關聯閱讀 從《痛苦與榮耀》看西班牙電影大師的殘酷一生，如何用時間溫柔和解 《逃亡的女人》：南韓名導洪常秀的重要轉變，女性主體性更勝《82年生的金智英》 作品推薦 【每月電影推薦】賀歲片票房慘淡，2月下半仍有《在車上》等5部獎季佳作值得一看 【每月電影推薦】豪門謀殺、幫派歌舞、第一爐香⋯⋯奧斯卡獎季熱戰開打！名導新作登場 參考資料 TOP 溫溫凱／地下電影 討厭夏天，目前活在台北。

待過電影雜誌社、電影發行商，曾任金馬影展第 4屆亞洲電影觀察團，過著電影即工作，工作即生活的日常，文章散見換日線、500輯、關鍵評論網、電影神搜、CATCHPLAY+、Giloo紀實影音等各大媒體平台。

因麥可漢內克改變對影像世界的看法與想像，相信電影是每秒24格的謊言，也甘願一頭栽進謊言中。

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