啟蒙時代的藝術：1750——1789年（上） - 多源焦點

啟蒙運動指的是18世紀主要形成於英國、法國、德國和美國的現代哲學。

這種新思潮的基礎是17世紀末英國哲學家洛克與物理學家牛頓，兩人都認為經驗主義是哲學 ... 一起捋一遍西方美术史~ 一、概况：18世纪下半叶，西方文明进入了现代时期。

人们必须不断适应多变的政治价值观、日新月异的社会经济环境以及各种新的科学理论。

（一）思想启蒙：启蒙运动指的是18世纪主要形成于英国、法国、德国和美国的现代哲学。

这种新思潮的基础是17世纪末英国哲学家洛克与物理学家牛顿，两人都认为经验主义是哲学和科学的基础，并提倡理性思维。

牛顿：经验主义就意味着从数据与观察出发，然后以合乎逻辑的方式处理信息。

洛克：将经验主义确立为概念形成的唯一基础，不再认为思想是与生俱来或是上帝赋予，坚持人生而为善，对于生命、自由和财产拥有与生俱来的权利，进而推翻了原罪论。

认为政府的职责就在于保护人所享有的权利。

这些思想在18世纪出现了著论与理论界的大爆炸，领导者是启蒙哲学家伏尔泰、卢梭、狄德罗。

这种18世纪形成的全新批判思维方式，启蒙思想带来了基本人权的确立、全新道德秩序和现代科学的巩固，理性主义统治一切，经验和观察成为了理论的基础。

以思想启蒙为根基，引发了18世纪在社会、政治、经济、科学巨变。

（二）政治：发生在美国和法国的政治革命逐渐把政权从世袭王族转移到国民手中。

（三）科学：启蒙运动开创了现代科学，化学与自然科学就是当时建立的。

（四）工业革命：不断发展的哲学观则刺激了土地改革、科学发现和技术进步，反过来又导致最终蔓延至全球的英国工业革命社会在前进，工业革命在18世纪中叶首先兴起于英国，然后逐渐蔓延至全世界。

新兴而富有的中产阶级需要新的奢侈品，也包括艺术品这些变化的根源在于启蒙主义。

（五）艺术：艺术成为这个纷繁时代最好的反映，新旧风格混在一起发展。

洛可可和巴洛克艺术余迹犹存，同时新的潮流也在涌现。

1、主流风格是新古典主义，强调逻辑和理性，喜欢刻画取自古代希腊和罗马的说教主题：他们的内容也常常表现当时的风俗场景或大事件，拥有古代的外表或感觉，并信奉类似的道德观念。

新古典主义是人们对于一种以古典价值为基础的新艺术的呼唤，直到18世纪80年代，随着大卫的绘画达到鼎盛。

新古典主义接受的启蒙逻辑和道德体系表述的最充分的是伏尔泰：伏尔泰在戏剧中用逻辑来抨击正统，即教会和政府。

他相信科学可以推动文明进步，并且依赖逻辑运行的政府是造福于民的；他提出“进步说”，认为新文明的典范是古代希腊和罗马共和国。

2、艺术中出现的另一条脉络是提倡情感、想象和自然至上的浪漫主义：浪漫主义约在1800年左右达到全盛，与新古典主义的逻辑与及其通过科学控制自然力的愿望不同，浪漫主义重视情感和直觉，相信未经雕琢、不受约束的大自然至高无上。

浪漫主义表现为对情感强调、非理性、无法解释的事物的强烈兴趣，并在18世纪90年代盖过新古典主义风头。

卢梭是这种观念的支持者，他在《论艺术与科学》中，主张回归自然，认为人生而为善，我们依据天生的感觉或本能来区分善恶，即区分令自己快乐或悲伤的事。

感情会左右我们的选择而非理性思考，后者知识用来解释抉择。

他还指出社会通过习惯、价值观和风俗，最终将其理性化的标准强加于个人，使我们脱离最初真实而自然的本能。

卢梭赞美真诚充满生命力的“高贵的野蛮人”，反对社会约束。

18世纪的艺术，事实上是理性与情感并存于其中，有时可能会共同存在于一幅作品中。

但两种风格都表现出对于洛可可艺术的抵制。

二、罗马（一）1760年之前的罗马：新古典主义的源头1、艺术中心：18世纪时罗马是世界艺术的中心，几乎所有的艺术家都希望去罗马学习观摩古代与波洛克艺术。

1766年法兰西学院在罗马开设分院，英国人也在那里建立了一个非官方学校。

2、考古突破：在罗马的考古工作有重大的突破：赫克拉尼厄姆和庞贝两座保存完好的古罗马城市被发掘，为艺术家提供了极为珍贵的参考资料，古董商们搜寻器物雕像买卖，将古典风格的鉴赏力传播出去。

3、理论支持：古代重新得到关注的另外一个原因是德国学者温克尔曼的著作。

1755年，发表的《关于绘画和雕塑中对希腊艺术之模仿的思考》，书中把希腊文化提升到至高无上的地位。

在希腊艺术中不仅仅看到了美，还看到了与启蒙思想相似的道德品质“高贵的单纯，静穆的伟大”，进而而出结论：“想使自己变得伟大，如果有可能的话，甚至使自己变得无法比拟，唯一的方法就是模仿古人”。

受到温克尔曼的影响，新古典主义提出它的战斗口号：创作体现“高贵的单纯，静穆的伟大”且富有道德语言的作品。

4、由门格斯、巴托尼、汉密尔顿确立的新古典主义的基本艺术原则：l德国人门格斯的作品结合了拉斐尔的平面性和线性。

人物模仿拉斐尔的作品以及不久前在赫克拉尼厄姆和庞贝出土的壁画。

代表作：《帕纳塞斯山》。

l历史画家巴托尼最有名的是肖像画，除了干画法、对线条的强调和平面性，还在画面中使用许多古代元素做背景。

代表作：《托马斯，第一任顿达斯勋爵》。

l苏格兰画家、古董商人汉密尔顿对新古典主义艺术的发展影响最大，在1761年，他画了一幅取材于荷马史诗的油画《安德洛玛刻哀悼赫克托之死》，这幅画后来被制成广为流传的雕版画，成为每个到罗马的艺术家都见过的作品。

作品有着道德寓意，构图受到古罗马石棺和坟墓建筑以及普桑的《罗马将军之死》的启发。

18世纪六七十年代，各个门类都有越来越多的艺术家开始创作类似的说教题材作品。

（二）1760年之前的罗马：浪漫主义的源头1、18世纪50年代起源于罗马的还有另一股艺术潮流，它强调激发观众内心的强烈情感。

这种潮流的源头来自于版画家皮拉西内，他是一位知名的罗马实景画家。

温克尔曼保养希腊人而贬低罗马人激怒了皮拉西内，他决心捍卫古罗马传统，并通过创作《罗马古迹》实现了这一目标，这是一部四卷本的著作，其中有数百幅描绘古罗马废墟的蚀刻版画。

画面中的建筑往往是仰视视角，体现的是皮拉西内本人面对古罗马文明时的敬畏，引起人们满怀伤感的沉思时间的破坏力。

皮拉西内也试图通过绘画唤起人们对于古罗马文明的敬畏感，正与18世纪流行的“崇高”特质相契合，与新古典主义的追求形成鲜明对比。

拉内西：《梅塔利之墓》,《罗马古迹》2、崇高的流行：1756年，英国政治家柏克发表的一篇名为《论崇高和美的观念之起源的哲学研究》，针对的更多的是心理学，但却对艺术领域产生了巨大影响。

柏克把美定义为光滑、精致、优雅等特质的体现，这些特质使人产生快乐、愉悦和爱的感觉。

崇高则是朦胧、阴暗、力量、巨大和无限的，是一切激发惊骇、恐怖、不安和敬畏情绪之物。

崇高产生的是“心灵所能感受到的最强烈情感”。

三、英国的新古典主义（一）文学启蒙运动诞生于英国，而且早在18世纪初，文学就已经与古代发生了紧密的联系，因而新古典主义在英国似乎很容易被吸收。

这时期是英国诗歌中奥古斯都时代或古典时代的全盛期，其主要作家.如约翰•德莱顿、亚历山大，蒲柏和塞缪尔，约翰逊，从作品形式到内容上都竭力仿效活跃于第一位罗马皇帝奥古斯都•恺撒时期的作家，也做过大量此时期作品的翻译。

此时的英国用着与凯撒时期一样的稳定、经济繁荣和文化昌盛，英国贵族中信奉自由主义的一派以罗马为榜样，到了18世纪20年代，这些自比为古罗马元老院的自由主义者也开始将自己乡下的住所依照罗马样式的建造。

（二）雕塑与绘画1、英国对于古典风格的继承，主要是对于其风格或外表的喜爱，道德寓意被几乎忽略，装饰艺术尤其如此。

l托马斯•班克斯：古典主义雕塑家，浮雕作品《罗马将军之死》，利用基于考古学得来的准确建筑细节和家具来证明场景的真实性，将带有古典风格的人物排成一排，形成一种既平又浅的檐壁式构图.反映了启蒙运动对逻辑的重视。

与汉密尔顿作品一样有着连绵曲线来强化人物情感。

到18世纪80年代新古典主义在法国达到鼎盛时，将放弃曲线设计，采用一种更加朴素的几何形网格构图，以强调人物捍卫道德的坚定决心。

l安吉莉卡•考夫曼：是英国新古典主义发展过程中最为重要的画家。

她是18世纪少数在男性世界成功开拓出一片天地的女性艺术家，也是其中唯一的一位女性历史画家。

女性艺术家在18世纪始终是二等公民，同时，在男性艺术家笔下的妻子或母亲形象都僵硬无比，其特点仅仅是能生育、长相标致，但柔弱无能、消极被动、多愁善感、庄重娴静。

与同时代的众多艺术家一样，卡夫曼也在古希腊罗马文学中寻找题材，并在作品中突出对女性力量道德的歌颂。

作品《科内莉亚将她的孩子视为珍宝》中，考夫曼创造了一种朴素的、纪念碑式的画法，强化了母亲的力量与高贵。

人物优雅的收拾和优美的身段还属于洛可可风格，但支配这个画面的却是毫无装饰的地板和墙，以及古典主义稳定的三角形构图。

这幅画也同样反映了当时新产生的对于家庭成员重要性的关心，这种关心源于卢梭的启蒙学说，他主张父母在家养育儿女，直至他们长大成年。

2、当代历史画的诞生启蒙运动的经验主义在两个方面对历史绘画产生了重大影响：一是对历史主义的大力强调，当描绘一个发生在古代的事件时，服装背景和道具都必须令人信服，符合时代特点。

二是对当时具有历史意义的大事件的呈现，启蒙运动要求绘画合理真实，因而这类表现重大时刻的题材不再使用寓言或象征的表现手法。

l本杰明•韦斯特：英国最伟大的新古典主义历史画家之一。

其当代历史绘画《沃尔夫将军之死》韦斯特将人物与事件抬高、古典化，实际上是创造了一种现代经典风格。

画面中呈现的是一个传统的哀悼基督场景，暗示死去的主人公沃尔夫将军就是现代的基督或殉道者。

（三）建筑与室内设计：帕拉第奥风格的复兴在英国，建筑领域中复古倾向的产生远远早于绘画和雕塑。

其源头是科伦•坎贝尔出版的三卷本论文集《英国的维特鲁威》，以古典样式与帕拉第奥受古典风格影响的别墅作为基础。

这种样式不仅仅怀古，而且运用几何学、数学和逻辑学创造出一种完美的和谐感。

坎贝尔的观点基于第三代沙夫茨伯里伯爵、启蒙哲学家安东尼•阿什利•库珀发表的一篇文章。

在这篇名为《关于艺术或设计学的书信》的文章中，沙夫茨伯里提倡一种以广闻博识的趣味为基础的反巴洛克式民族建筑，也就是古人及其后继者（尤其是帕拉第奥）的风格。

认为建筑是美，而非功用。

坎贝尔与沙夫茨伯里反映的是英国与罗马天主教的对立。

在英国，巴洛克建筑与两种罪恶联系在一起：信奉教皇制的罗马和法国王室。

沙夫茨伯里拥护个人自由，把古代建筑等同于民主政治，他同时是一位辉格党党员，这是一个以反君主制闻名的自由主义党派。

1714年，辉格党上台，结束了为期13年的政治动乱。

支持民主的党员们对复古建筑有特殊的认同感，他们自视为古罗马元老院议员。

在18世纪的余下的时间里，坎贝尔的《英国的维特鲁威》成为了建筑师的重要参考书。

1、乡村别墅：齐斯威克宅邸与蒙蒂塞洛伯灵顿是帕拉第奥风格的领军人物，他设计了齐斯威克宅邸，这座建筑的出色之处在于他的简洁和条理性，有着表述清晰的动机与逻辑，体现了美德、高贵与共和政体等理想。

与沙夫茨伯里一样，他认为建筑是与道德和审美有关的人文学科，而非功用。

帕拉第奥风格的复兴主宰着英国乡下建筑领域，甚至传到美国，在那里最杰出的代表是业余建筑师托马斯•杰斐逊。

蒙蒂塞洛,托马斯•杰斐逊2、城市规划：巴斯英国复古风潮的最重要代表是巴斯这座城市。

当地建筑师老约翰•伍德和小约翰•伍德立志于重现古罗马的风采。

设计了皇家体育馆、公共广场、圆形广场小约翰设计了包括30栋房子在内的月牙形皇家新月楼。

德父子的城市广场设计十分新颖，英国在整个19世纪一直在重复使用。

皇家新月楼1767--约1775年.巴斯，英国注：仅做个人笔记使用 點我分享到Facebook 相關文章 傳播藝術，播種幸福。

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這是我們介紹的第三位浪漫主義時期的藝術大師。

在法蘭西的大地上，曾經湧現出普桑、大衛、莫奈、羅丹、杜尚……這些偉大的藝術巨匠引領了一次又一次的變革。

BryanHerbertWynter(8September1915–2February1975)布萊恩·溫特出生於倫敦，中學畢業後他被送到蘇黎世學習，希望自己能加入家族企業。

1938年，他叛逆，回到倫敦，在斯萊德美術學院學習。

在第二次世界大戰爆發時， 只要我們擁有善於發現的雙眼，就能看到自然在為我們繪製著無限美麗的畫作，日復一日，筆耕不輟。

——約翰·羅斯金▲TheTempestbyGiorgione,c.1508喬爾喬內《暴風雨》，約1508年▲LandscapewithMilkmaidsan 〔元〕倪瓚《修竹圖》紙本水墨51cm×34.5cm1374年臺北故宮博物院藏六朝時期《奔龍》普林斯頓大學博物館藏洛陽出土西漢畫像石刻拓片《奔馬》無論是誰，只要他見到過14世紀元代的文人山水畫，就會發現自己所面對的，是與宋代早期的雄偉山水畫造型全然不同的另 藝術連載欄目，更多點擊“話題”菜單。

一位學者曾經寫道：亨德里克·霍爾奇尼斯有一種“強迫性地炫耀自己的才能”。

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這肯定阻礙了他一生 2021年第5期┈┈┈JournalofAestheticEducation┈┈┈“啞行者”的聲音蔣彝與中國藝術在英國馮晗陝西師範大學美術學院,陝西西安710119摘要在20世紀初的英國,隨著政治、經濟、外交地位上的領先,英國人對中國的理解總帶有文化上 要討論16至17世紀荷蘭藝術的風格，是不能用“荷蘭黃金時代”一概而談的，它更適用於概括一個歷史時期。

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當天，白金漢宮舉行生日慶典。

包括威廉王子夫婦和哈里王子夫婦在內的眾多王室成員當天悉數到場。

英國女王和菲利普親王一同為其發表感人演講。

事實上，在這場聲勢浩大的慶典之前，為慶祝查爾斯的70大壽， 一起捋一遍西方美術史~一、概況：18世紀下半葉，西方文明進入了現代時期。

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（一）思想啟蒙：啟蒙運動指的是18世紀主要形成於英國、法國、德國和美國的現代哲學。

這種新思潮的基礎是17世紀末英 一起捋一遍西方美術史~（二）英國早期浪漫主義1、建築與景觀設計：崇高與如畫英國人受到柏克關於“崇高”理論的影響，主要在視覺藝術中培養起了對於崇高的喜愛，表現為一種對於原始的情感的體驗，主要是接近於恐懼的情感，這種喜好首先體現在建築和庭院設計中。

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