一生必需要懂的100幅世界名畫 | 經典收藏_田藝苗的田- 微文庫

亨特取材自《聖經》的名作《世界之光》，是維多利亞時代基督教的定義性圖畫。

畫中基督手持蠟燭現身曙光之中，敲擊一扇荊棘叢生的緊閉的門。

充滿宗教聖潔感 ... 微文庫 其它 田藝苗的田 正文 搜索 一生必需要懂的100幅世界名畫 | 經典收藏田藝苗的田2019-09-1100:27:54 文章授權轉載自：丹尼爾先生 |ID：MRDANIEL777在廣闊的地域和漫長的歷史中，能否盡善盡美的平衡內容和形式，決定了一切繪畫的核心品質。

我們從浩如煙海的藝術史寶庫中，精選出100幅傑出藝術家的經典之作。

從早期過目難忘的敍事性繪畫，直至後期，更加側重抒情與抽象的現代派繪畫。

希望這篇用心的長文，可以成為你開啟藝術之們的鑰匙。

如果有幸有一幅畫面，能夠觸及你內心柔軟的角落抑或隱祕的激情，也請你靜下心來，隔着時光的塵埃，慢慢的浸潤和體味藝術傳遞給你的，超越世俗之外的顫慄和感動。

▼01喬託《猶大之吻》KissofJudasGiotto1305喬託《猶大之吻》聚焦於基督和猶大之間心理交鋒的瞬間。

基督堅定的目光迴應猶大的注視，眼神中只有對背叛者的謙卑和同情。

喬託首次賦予形象鮮明的人性動機，以及傳統繪畫欠缺的心理深度與逼真感。

02馬薩喬《納税銀》ThetributemoneyMasaccio1427畫面描繪了《馬太福音》裏的故事：税吏質問耶穌是否繳納了税。

畫面中央税吏正在索要納税銀，場景延續至畫面左邊，彼得從魚口中取出錢幣。

右側，彼得交給税吏納税銀。

馬薩喬將三個獨立場景濃縮於一幅畫面之中，賦予角色人性化的感情，同時在古典主義基礎上加入了技法的革新。

03揚 • 凡 • 艾克《阿爾諾芬妮夫婦像》ArnolfiniportraitJanvanEyck1434這幅謎一般的雙人像，描繪阿爾諾芬尼和新妻宣誓的場景，展示出揚 • 凡 • 艾克卓爾不凡的傳遞細節和光線的能力。

夫婦的姿勢和不同尋常的細節設置，都有獨特涵義和象徵性，鏡中反射出夫妻背影和畫家本人。

裝飾性拉丁銘文寫着：「1434年，揚 • 凡 • 艾克在此。

」《阿爾諾芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現的最早嘗試，也是後世風俗畫和室內畫的最早先例。

04保羅烏切洛《聖羅馬諾之戰》BattleofsanRomanoPaoloUccello1440烏切洛名作《聖羅馬諾之戰》，顯示出直線透視法領域的突出成就。

前景是交戰雙方，後面是持矛的隊伍，地上橫七豎八丟棄的武器盔甲。

背景經過幾何式的抽象處理和透視安排，具有強烈的空間效果。

烏切洛首次在理性層面上，探索總結出「焦點透視法」，不僅使二維空間藝術在視覺上趨於科學性，而且使東西方繪畫的空間經營從此分道揚鑣。

05波提切利 《維納斯的誕生》TheBirthofVenusSandroBotticelli1482-1486 希臘神話中，克羅努斯閹割了烏拉諾斯，重傷的生殖器墜入大海，孕育出美女維納斯。

《維納斯的誕生》正是描繪維納斯從金色貝殼裏湧現。

風將她吹至岸邊，用玫瑰為她沐浴，仙子正把裝飾着春天花朵的斗篷圍在身上。

此畫是古典時代以來，最重要的描繪躶體之作。

06丟勒 《野兔》YoungHareAlbrecht Durer1502丟勒的作品當中融合了北方的精工細描，與南方佛羅倫薩畫派的科學嚴謹。

《野兔》一絲不苟的細節極為引人矚目，照亮野兔的金色光線投下奇怪的陰影，把每根獨立的毛尖都凸顯出來，不同凡響的處理呈現出魔幻的質感，彷彿動物也在思考着觀者。

丟勒現存作品的多樣性和品質，證明了其在藝術史的重要地位。

07博斯《人間樂園》TheGardenofEarthlyHieronymus Bosch1500博斯非同反響的大型三聯畫《人間樂園》：通過透視與風景的銜接，從左至右，描繪了人類從純美的天堂，途經充滿變數與掙扎的人世，逐漸墮落至罪惡地獄的全過程。

充滿奇幻色彩的想象，對20世紀超現實主義有深遠影響。

08喬爾喬內《牧羊人的朝拜》AdorationoftheShepherdsGiorgione1505《牧羊人的朝拜》是文藝復興盛期最精美的基督誕生畫之一。

聖家族在黑暗洞口接受牧羊人的朝拜，沐浴的柔和光線意喻基督把光明帶給世間，瑪利亞身着華麗的紅藍相間的織物。

威尼斯淡金色的天空色調，和濃郁的田園氛圍，讓這幅基督誕生畫與眾不同。

09達芬奇《蒙娜麗莎》TheMonaLisaLeonardoDa Vinci1506達芬奇《蒙娜麗莎》無疑是有史以來最為著名的畫作。

不僅打破了傳統的構圖方式，對女性刻畫到腹部，呈現出典雅和恬靜的典型形象。

同時運用「漸隱法」，消除了中世紀以來畫作呆木僵硬表情，呈現出鮮活的生氣。

人物輪廓形象模糊，彷彿融入背景之中。

尤其是眼角和嘴角浸潤在柔和的陰影之中，造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意藴。

折射出的女性深邃與高尚的思想品質，也代表了文藝復興時期的美學方向。

10拉斐爾《西斯廷聖母》TheSistineMadonnaRaphael1513拉斐爾「聖母像」中的代表作《西斯廷聖母》，窗簾揭示了聖母懷抱聖子的三角形佈置。

聖母的衣着白紅藍三色，分別象徵着純潔、愛和真實。

左下方是羅馬教皇西斯廷二世，流露虔敬和懇切。

右下方是基督教聖女巴巴拉。

11小荷爾拜因《外交官們》TheAmbassadorsHansHolbeintheYounger1533《外交官們》是文藝復興藝術最讓人過目難忘的肖像畫作，充滿隱藏的意義和讓人痴迷的矛盾。

畫作展現兩位法國法國庭臣的肖像。

一絲不苟的寫實主義中，航海、日晷和樂器等物件都賦予了象徵意義，不僅是身份地位的象徵，更反映了上流社會的優雅趣味。

下部變形的骷髏形象，作為由來已久的死亡提示。

12米開朗基羅《最後的審判》LastJudgmentMichelangelo1535-1541《最後的審判》是米開朗琪羅受命於羅馬教宗，為西斯廷天主堂繪製的巨幅天頂壁畫。

尺度巨大，繪有400多個現實和歷史中的人物原型。

13丁託列託《聖馬可的奇蹟》TheMiracleofStMarkFreeingtheSlaveTintoretto1548《聖馬可的奇蹟》表現正置於死地的奴隸，被從天而降的威尼斯守護神聖馬可挽救的情節，隱喻的宗教方式，象徵了威尼斯的獨立與拯救基督徒的使命。

奴隸的倒卧姿態，倒掛的聖馬可身軀，都顯示了丁託列託表達急速運動中的人體透視的能力。

構圖奇幻、光影強烈，超脱了莊重和諧的文藝復興畫風，別具一格。

14保羅 • 委羅內塞《迦拿的婚筵》TheMarriageatCanaPaoloVeronese1563《迦拿的婚筵》是幅70平米的鉅作，原是為修道院餐廳做的裝飾畫。

表現基督參加婚宴的情景。

古典建築圍繞著的豪華庭院中，成百賓客飲酒慶賀，樂師僕役穿插其間。

人物栩栩如生，色調光彩奪目，現實人物和世俗生活融匯進聖家族的宴會，呈現出富麗堂皇的景象。

15提香《掠奪歐羅巴》TheRapeofEuropaTitian1559-19621551年，提香創作取材於《變形記》的「詩歌」系列。

藉助神話，以視覺藝術的形式呈現愛情、慾望和死亡。

其中《掠奪歐羅巴》，描繪宙斯被腓尼基公主歐羅馬的美貌吸引，化身白色公牛，將其掠至克里特島的一幕。

強烈的對角線構圖和鬆散的筆法，拓展了威尼斯畫派的情感寬度和表達技巧。

16老彼得 • 勃魯蓋爾《雪中獵者》HunterintheSnowPieterBruegeltheElder1565地景名作《雪中獵者》，是勃魯蓋爾風景領域的最高成就。

從雪山頂俯瞰弗蘭芒村莊的視角，左側獵人和獵犬將觀者的目光引導至右邊的廣闊風景。

理想的構圖結構、微妙的細節處理，使這幅組合式風景呈現出唯美的視覺感受。

17埃爾 • 格雷考《奧爾加斯伯爵的葬禮》TheBurialofCountOrgazElGreco1586埃爾 • 格雷考《奧爾加斯伯爵的葬禮》氣勢宏大，描繪兩位聖徒安葬奧爾加斯伯爵的一幕。

畫面上部天堂，下部塵世。

遺體降下地面，靈魂飛昇天堂。

芥末黃、櫻桃紅和墨藍的刺目色調，與埋入黑暗的背景對比鮮明。

畫作中對威尼斯式色彩的運用和變型拉長的形體表達，預示了未來表現主義的出現。

18卡拉瓦喬《基督下葬》The burialofJesusCaravaggio1600祭壇畫《基督下葬》是卡拉瓦喬最受傾慕的作品之一，描繪基督被釘十字架後，由約翰、尼哥底母、馬利亞等人為其下葬的悲劇場景。

強烈的自然主義、明暗對照的光影技巧，以及圍繞事件的對角線構圖，既融匯了古典意味又充滿現實主義風格。

19保羅 • 魯本斯 《戰爭與和平》PeaceandWarPaul Rubens1629巴洛克繪畫代表性畫家保羅 • 魯本斯，政治寓意畫 《戰爭與和平》曾充當和平使者，促成英國與西班牙之間的和平。

畫面中央的和平女神、豐裕之角的孩童以及橄欖枝環，都意喻和平帶來了繁榮、財富、豐收和幸福。

魯本斯以熱情洋溢，氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術當之無愧的翹楚。

20喬治 • 拉圖爾《油燈前的抹大拉》TheMagdalenwiththeSmokingFlameGeorgesdelaTour1635法國畫家拉圖爾是17世紀的「光線大師」，《油燈前的抹大拉》是其經典之作，描繪抹大拉以手托腮，在微暗的光線下耽於默想，為自己的罪懺悔。

膝上的骷髏，意指提醒要正視死亡，充滿了清醒、沉靜和悲哀的反省。

畫面構圖嚴謹，內心表達細膩，具有雕刻般的充實感。

運用燃燒蠟燭的夜光以極端寫實手法描繪光與影的變化；風格獨特的深刻質感，明暗對比強烈的空間表達，流露出神祕而動人的氣氛。

21倫勃朗《夜巡》TheNightWatchRembrandtvanRijn1642 這幅倫勃朗受僱於阿姆斯特丹射手連隊所作的肖像畫，展現了巴洛克傳統的絢爛風俗場景。

倫勃朗通過大師級的明暗法和戲劇性場景，跳出傳統集體肖像的陳規，另闢蹊徑。

描繪了衞隊上尉率領黃色鎧甲的中尉集結隊列。

歷史畫般的光影和構圖，體現了精彩的逼真感、強烈的舞台感和動態感。

手勢、眼神、火槍和旗幟的視覺交響，以及隨色彩漸變的透視，使畫作充滿了扣人心絃的魅力。

倫勃朗混合象徵主義和寫實的手法、場景和隱喻，將傳統俗套的題材，改造成超越時代、地域和類型的傑作。

22尼古拉斯 • 普桑《阿卡迪亞的牧人》EtInArcadiaEgoNicolasPoussin1648尼古拉斯 • 普桑《阿卡迪亞的牧人》，展現夕陽西下，傳説中的世外桃源阿卡迪亞，四人圍着墓碑的探討。

墓碑拉丁文銘刻「即使在阿卡迪亞也有我」。

男女牧人構成形象化的情緒對比。

希臘雕刻風格的服飾，牧歌式的悲涼情調，崇高的藝術表現手法激發思古之幽情，也隱含着對「死亡」更深層次的討論和思索。

23委拉斯凱茨《宮娥》LasMeninasDiegoVelazquez1656委拉斯凱茨高度感染力的繪畫巔峯《宮娥》，利用鏡子反照的空間，記錄了自己為西班牙國王作畫的場景，以及公主突然闖入的偶發瞬間。

這幅精心構建的「關於油畫的油畫」，運用透視法、幾何學、視錯覺等，呈現出多層次的空間與豐富的視覺效果。

委拉斯凱茲為創作者找到了獨立自主的存在意義。

畫中能找到所有現代前衞創作的先進元素，不斷啟發著後來的藝術創作者。

24維米爾《繪畫藝術》TheArtofPaintingJan Vermeer1666《繪畫藝術》是維米爾繪畫技藝集大成的代表，富含了許多哲理性意味的元素，耐人尋味。

背對觀者的畫師正面對模特作畫，人物的服飾和姿態，屋內的物象和擺設，所有細節精準鮮明、細緻入微。

維米爾正試圖通過此畫，傳達展現他的才華、實力、技藝和品位，以及對時尚潮流和古典內涵的掌控。

25克羅德 • 洛林《阿斯卡紐斯狩獵西維亞牡鹿》AscaniusShootingtheStagofSylviClaudeLorraine1682畫作講述古典神話《埃涅阿斯記》裏的故事。

阿斯卡紐斯狩獵之時，憤怒的朱諾讓其箭射死提洛斯女兒西維亞的牡鹿，由此引發戰爭。

洛林以理想化的詩意氣氛，展現了風暴前的平靜。

光線賦予形體閃耀而輕盈的氣質。

壯麗的景觀和霧氣瀰漫的地平線，勾勒出淡淡的哀傷氣氛。

在對光線的處理和理解上，洛林走在藝術發展的最前沿。

26華託《舟發西苔島》TheEmbarkationforCytheraJeanAntoineWatteau1717西苔島，是希臘神話中愛情與詩神遊樂的美麗島嶼。

華託將畫作轉變成夢幻和浪漫的奇幻故事。

聚焦於貴族男女成雙結對，準備離開西苔島之時，中了愛情魔咒的戀人留在維納斯前，即將離去的女子回眸，戀戀不捨。

夢寐以求的天堂勝景和永恆之愛，畢竟只是海市蜃樓，洛可可式淡淡的憂鬱氣氛瀰漫畫間。

27夏爾丹《午餐前的祈禱》SayingGraceJeanSimeonChardin1740夏爾丹《午餐前的祈禱》是18世紀風俗畫的傑作，與當時矯揉造作的洛可可截然不同，表現了家中靜謐虔誠的一幕。

年幼的女孩，在飯前祈禱時猶豫不決，不知所措地抬頭望向母親。

簡樸虔誠的氣氛，充滿了含蓄卻濃郁的感**彩。

厚實粗糙的畫面質感，更接近現實生活的本來質地，捕捉了平淡生活中易於忽略的温情瞬間。

28加納萊託《在威尼斯迎接法國大使》ArrivaloftheFrenchambassadortoVeniceCanaletto1740加納萊託廣闊的風景畫《在威尼斯迎接法國大使》，展示了1726年，法國駐威尼斯大師格爾基伯爵來到威尼斯時，盛大莊嚴的景象。

強烈透視法表現的建築，萬花筒般的景觀和無窮無盡的細節紛至繽呈，戲劇性的天空和雲層的陰影，襯托出裝飾華麗的貢多拉和穿制服的人羣。

29威廉 • 賀佳斯《婚後不久》MarriagealamodeWilliamHogarth1743賀佳斯是英國藝術史上最具影響力的肖像畫家和諷刺文學者。

《婚後不久》是《時髦婚姻》六幅畫中的第二幅。

酒醉睏乏的爵士依然身着頭天晚上的服飾，妻子則伸着懶腰，彼此的厭惡在相處中暴露無遺，而管家正忍無可忍的憤然離去。

諷刺了揭示了當時社會風氣下，貴族婦女被安排婚姻的弊端，也顯示出藝術家的敏感、洞察力和才能。

30托馬斯 • 庚斯博羅《安德魯夫婦》MrandMrsandrewsThomas Gainsborough1750庚斯博羅以描繪英國的田園景觀著稱。

代表作《安德魯夫婦》將新婚夫婦置於畫面一側，背景是他們大片的私有地產，玉米象徵着豐饒和茂盛。

安德魯夫婦和藝術家自幼熟識，還是中學同學，但關係從未平等過。

強烈的社會鴻溝，造就了夫婦毫無顧忌的高傲態度，以及望向藝術家的鄙夷神情。

31弗朗索瓦 • 布歇《躺着的少女》GirlRecliningFrancoisBoucher1751《躺着的少女》是洛可可大師布歇最著名的畫作，擺脱了神話或故事的敍述背景，呈現出對官能的直接讚美。

柔美的光線、丰韻的肉體、迷人的織物，散發着致暈的香韻。

整幅畫作的基調是純真的，正如畫家所言：「她像百合花那樣潔白，擁有自然或藝術所能賦予的所有美麗。

」32弗拉格納爾《鞦韆》TheSwingFragonard1767作為18世紀藝術最知名的圖像，弗拉格納爾的《鞦韆》體現了洛可可藝術的優雅和俏皮。

右側陰影中的丈夫正在推鞦韆，左側則是藏在灌木叢中的情人。

兩位傾慕者同時沐浴在陰影中，但情人伸展的臂膀有明顯的雄性氣息。

弗拉格納爾將盪鞦韆的主題處理成不貞的象徵，通過添加機智的細節體現了自己的風格。

33約瑟夫 • 賴特《氣泵裏的鳥實驗》AnExperimentonaBirdintheAirPumpJosephWrightofDerby1768《氣泵裏的鳥實驗》展現了科學實驗和驚恐的旁觀者。

隨着空氣一點點抽離，鴿子正痛苦的掙扎，觀者的好奇、哀傷與恐懼並存。

注回空氣的瞬間，鳥兒能否恢復生機仍未可知。

畫作生動的混合了實驗潛在的危險和觀者的情緒。

單一光源流溢出強烈的明暗效果，動人的情節設置，逼真的細節構成，完美的捕捉了工業革命的時代精神。

34本傑明 • 委斯特《烏爾夫將軍之死》TheDeathofGeneralWolfeBenjaminWest1770委斯特紀念碑式的新古典主義畫作《烏爾夫將軍之死》，描繪1759年不列顛少將烏爾夫，贏得了戰役卻失去了生命，陣亡於魁北克戰役的場景。

委斯特將烏爾夫表現為現代貴族英雄，畫中體態有基督下十字的隱喻，徘徊不定的雲層呼應了軟垂的身軀，真實而非古典的服飾，同伴的反映和表情，進一步強化了作品的現實感染力。

35亨利希 • 菲利斯《夢魘》TheNightmareHenryFuseli1781菲利斯《夢魘》是浪漫主義運動發展過程中的路標。

作為首批成功描繪不可觸摸概念的畫作，真實意圖依然如迷霧般不可捉摸。

許多關於此畫靈感來源的理論，或許源於民間傳説中，夜晚的女巫駕駛馬匹，引發夢魘的困擾。

女子的神情和姿態，蹲居其上醜陋的夢魘怪性侵的姿勢，都強化了觀者內心和潛意識的恐懼。

36路易 • 達維特《賀拉斯兄弟之誓》TheOathofHoratiiLouisDavid1785新古典主義之父達維特，充滿舞台感的政治寓言畫《賀拉斯兄弟之誓》，講述公元669年賀拉斯三兄弟和阿爾巴三兄弟。

雖然彼此家庭間有婚約盟誓的羈絆，依然選擇聽從長者之命，在戰爭中互相戰鬥。

兄弟們選擇了政治理念高於個人動機，絲毫不為滿面愁雲的姐妹所動。

畫中強烈的信念激起前所未有的共鳴，表現了這個動盪時代的英雄楷模。

37戈雅《1808年5月3日》Thirdofmay1808Goya1814這幅有史以來最殘酷和真實的戰爭圖像，描繪拿破崙軍隊佔領西班牙，西班牙起義者，在皮奧山附近被法軍處決的場景。

左側是西班牙起義軍，中央的殉道者的造型和手掌的聖痕，充滿人性的正義和強烈的愛國精神。

對比右側面無人性，統一着裝的法軍，對戰爭的殘暴行徑毫不留情的批判，是有史以來軍事暴力最著名的圖像之一。

38大衞 • 弗里德里希《霧海中的漫遊者》WandererabovetheSeaofFogCasparDavidFriedrich1818《霧海中的漫遊者》是弗里德里希最引人入勝的畫作，描繪了的自然風景中的崇高力量。

畫面中，驚悚狂暴的大海正衝擊着背對塵世，卓然超羣的男子，自然風景的壯美和恐懼形成陰鬱的張力，畫作中的神祕之美和蓬勃激情流傳至今，給予後世無盡的想象。

正如畫家所言：「應該畫心中所見，而非眼中所見之物。

」39籍裏柯《梅杜薩之筏》TheRaftOfTheMedusaTheodoreGericault1819籍裏柯反映了人性之惡的畫卷《梅杜薩之筏》，描繪法國政府渡輪「梅杜薩」號，遭遇海難後，艦長官員倉皇逃生，將陷入飢餓和絕望之中的150名乘客拋棄在臨時木筏上，在漫天大海中漂泊數日之後，即將獲救的瞬間。

最終僅15人生還，甚至出現食人的慘劇。

畫作融合了巨型英雄歷史畫和可怕的寫實主義，以前所未有的激情和力量，成為浪漫主義運動的標誌性宣言。

40康斯太勃爾《甘草車》TheHayWainJohn Constable1821這幅田園氣息濃郁的風景畫，是康斯太勃爾的代表作。

描繪温暖夏日的午後，薩克福的弗拉福特磨坊附近，靜靜推動風車的溪流。

田園牧歌式的靜謐氛圍，融匯素描記錄光線和自然現象稍縱即逝的效果。

對風景畫的發展和其後的巴比鬆畫派帶來了深遠影響。

41安格爾《荷馬被神格化》TheApotheosisOfHomerJeanIngres1827作為傳統和古典繪畫領袖，安格爾《荷馬被神格化》，是學院主義繪畫無法逾越的典範。

技巧高超，影響深遠。

畫作表現勝利女神為古希臘詩人荷馬加冕月桂王冠的情景。

足下兩名女子是荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的化身。

身邊圍繞着從古迄今的藝術界巨人，三角形構圖流露了古典主義的理想範式。

42德拉克洛瓦《自由引導人民》LibertyLeadingthe PeopleDelacroix1830德拉克洛瓦《自由引導人民》已經成為革命精神的象徵。

以紀念碑的方式，結合了勇敢的當代紀實文學和神話隱喻。

遠處依稀可見巴黎聖母院，不同的服飾展示不同階級，衣衫襤褸的男孩象徵普通民眾，而半裸女性作為自由的隱喻，揮舞三色旗喚起民眾的情緒。

顫動的筆觸，寫實的技法，色彩的排列，傳遞出前所未有的真實感和真理性。

43托馬斯 • 科爾《帝國的歷程：毀滅》TheCourseofEmpireThomasCole1836《帝國的歷程》系列，作為紀念碑意義的歷史寓言，描繪假想帝國的興衰起落。

以藝術探索真理的激情，提升和確立了美國式風景畫的面貌。

《毀滅》是系列第四幅，前景中征服者的雕塑，以前傾的支配姿態將視線引入畫面，電閃雷鳴、濃煙瀰漫、建築燃燒、橋樑傾塌。

自然和人為的雙重原因，鑄就了帝國無法挽回的毀滅，彷彿末日降臨。

44透納《勇猛號戰艦被迫銷燬》TheFightingTemeraireJ.M.W.Turner1839《勇猛號戰艦被迫銷燬》是對優雅戰艦的傷感紀念，也是對不列顛海軍曾經輝煌的哀悼。

畫中的「勇猛號戰艦」在特拉法加海戰中，贏得英雄般的地位，但現代蒸汽技術永久註定了桅杆船的終結命運，也見證了這個偉大時代的技術變革。

冷暖色調的交錯、鬆散筆法與厚重顏料的對比，舊世界與新時代的碰撞，光色的強調和激情的筆觸，都展示了透納精湛技巧，預兆了印象派的誕生。

45羅伊茨《華盛頓橫渡特拉華河》WashingtonCrossingtheDelawareEmanuelLeutze1851這幅鴻篇鉅製描繪華盛頓及其軍隊，戲劇性的橫渡結冰的河流，於1776年12月25日，奇襲新澤西州特倫頓的英軍的場景。

鋸齒般參差的浮冰、遠處受傷的戰士和嘶鳴的馬匹，華盛頓英雄般高貴的立於船頭，戲劇化的表現手法，象徵了美國軍隊以自由和真理的名義，不畏艱險，堅韌不拔的道德信念，成為美國精神的象徵之作。

46約翰 • 米萊《奧菲利亞》OpheliaJohnEverett Millais1851作為拉斐爾前派最受歡迎的畫作，《奧菲利亞》取材自《哈姆雷特》的一幕，奧菲利亞在父親被其情人殺死後，將鮮花環在身畔，沉河而亡。

米萊以植物學般的精準描繪花卉，添加三色堇（虛榮）、紫羅蘭（忠貞）、蕁麻（痛苦）、雛菊（無辜）和罌粟（死亡）等，最後的還以右側葉子形成的骷髏輪廓，暗示墓地和死亡。

對細節不遺餘力的關注，和對詩歌象徵手法的熱衷，使畫作散發出恆久的生命力。

47威廉 • 亨特《世界之光》ThelightoftheworldWilliam Hunt1853亨特取材自《聖經》的名作《世界之光》，是維多利亞時代基督教的定義性圖畫。

畫中基督手持蠟燭現身曙光之中，敲擊一扇荊棘叢生的緊閉的門。

充滿宗教聖潔感的兩重光明，良知之光喚醒良知，安寧之光拯救靈魂。

強烈的感染力和氛圍，充滿象徵情感和超現實主義的細節描繪，成為維多利亞時代人們的心靈支柱。

48庫爾貝《畫家的畫室，真實的隱喻》ThePainter'sStudioGustave Courbet1855這幅敍事程度極高的畫作，是寫實主義創立者庫爾貝的傑作。

構圖中心正在創作的庫爾貝，象徵性了繪畫中「真理」的觀念，躶體模特是非理想的美的化身。

藝術工作室的環境氛圍中，孩童的意見超越他人之上，説明觀察和表現當代現實的美，對藝術而言至關重要。

標題語義雙關，既是真實的隱喻，也是庫爾貝對寫實主義背後哲學的隱喻。

49 米勒《晚禱》TheangelusJeanMillet1857米勒現實主義藝術風格的典型代表《晚禱》。

描繪深秋寒冷的夕陽暮色中，空曠原野上的農民夫婦，伴隨遠處教堂的鐘聲，虔誠的俯首默默祈禱，感謝上帝賜予勞動的恩惠，並祈求保佑的情景。

畫面安靜而莊重，表現的不單是對命運的謙恭和柔順，更是緬懷辛勤勞動以養育眾生的先祖。

畫中藴涵的莊嚴和崇高深深打動了歷代世人的心。

50愛德華 • 馬奈《草地上的午餐》LuncheonontheGrassEdouardManet1863這幅現代派繪畫起源的不朽之作《草地上的午餐》，參考了諸多歷史名畫的構圖，馬奈將原作中的女子，描繪為寫實又現代的裸女，赤身坐在溪邊草地，與兩位姿勢挑逗的紳士作伴，目光無懼的直視觀者。

這幅引發巨大爭議的作品，介於寫實和印象主義之間，明暗交錯和光影變化，簡化的細節與模糊的背景，被視為印象派的先驅之作。

51柯羅《孟特楓丹的回憶》MemoryofMortefontaineCamilleCorot1864柯羅代表作《孟特楓丹的回憶》，融合了自然風景的關鍵元素，營造出完美和諧的圖景。

優雅的大樹、波瀾不驚的廣闊的水面，安靜的人物形象沐浴在柔和、瀰漫的微光中。

以高度的寧靜感，濃縮了抒情與詩意的世界，具有夢幻的浪漫主義內涵。

52惠斯勒《灰與黑的排列：藝術家母親》Whistler'sMotherJamesWhistler1871惠斯勒認為：「藝術的任務，是揭示觀察事物表象之下的東西。

」《灰與黑的排列：藝術家母親》，在離散和重疊的軸線系列裏，組織呈現了簡化、分析性的研究。

畫面提供了視覺對位法的某種形式，線條的稜角支配了畫面，惠斯勒的側影與支配性的圖像風格形成共鳴，提供了視覺形式的對照。

畫作預言了50年後才開始的幾何抽象風格。

53貝爾特 • 莫里索《梳粧枱前的女子》HideandseekBertheMorisot1873印象派傑出的女畫家貝爾特 • 莫里索，試圖把光的效果完美化。

《梳粧枱前的女子》中，光落在皮膚上的變化，和裙子上的方式形成了對比，這是大師級的手法。

莫里索傾向於用更加準確、而非抽象的風格創作，畫作常集中於女性，對其日常的室內生活進行了更加廣闊的研究。

54埃德加 • 德加《舞蹈教室》TheBalletClassEdgarDegas1874這幅《舞蹈教室》是印象派畫家德加，「芭蕾**」系列中最有代表性的一幅，顛覆傳統規則的「快照」式構圖，呈現了印象派對捕捉當代生活主題的激情。

生動的筆法、明亮輕盈的色彩帶有印象派的典型特色。

畫作還巧妙運用了日本版畫「中斷」構圖的戲劇***，結合傳統形式和現代技法，賦予日常生活以全新的現實活力。

55古斯塔夫 • 莫羅《在希律王前舞蹈的莎樂美》SalomeDancingbeforeHerodGustaveMoreau1878這幅莫羅的名作，取材於《聖經》故事。

莎樂美是希律王的繼女，希律王當初娶希羅底為妻時，先知約翰曾説：「你娶這婦人是不合理的（因為希羅底是希律王兄弟腓力的妻子）。

」希律王因為約翰的聖潔正直，和先知的身份，並沒有動手殺他。

據傳美麗絕倫的莎樂美愛上約翰，然而約翰並不領情。

後來，莎樂美因愛成恨。

一次宴會上，希律王見莎樂美獻舞，甚是高興，便答應滿足她任何願望。

莎樂美在母親希羅底的慫恿下，索要約翰的頭顱。

希律王雖萬般無奈，但不好失信，只好執行。

如願後莎樂美將紅脣印在約翰冰冷的脣上。

莎樂美微閉雙目，如夢遊般踩着血跡舞蹈。

細膩油彩描繪的濃豔畫面，配合硬筆墨線雕塑的深刻細節，呈現出頹廢而詭異的奢華幻象。

56雷諾阿《煎餅磨坊的舞會》DanceatLeMoulindelaGaletteAugusteRenoir1880《煎餅磨坊的舞會》描繪在巴黎蒙馬特舉行的露天舞會。

畫中人頭攢動，熱鬧非凡，陽光透過樹葉形成跳躍的光斑，由近及遠的形體鋪陳產生多層次的空間節奏。

光與影、明與暗和諧組合構成搖曳多姿畫面，充分表現了印象派對現實生活中光色變化的高度敏感，色調氣氛充溢着顫動、閃爍的強烈效果。

57喬治 • 修拉《大碗島的星期日》ASundayAfternoonontheIslandofLaGrandeJatteGeorgesSeurat1884《大碗島的星期日》用古典的風格表現現代生活，是修拉點彩畫法的集大成之作。

展現了19世紀末期，中低階層湧入巴黎郊區大碗島，享受河邊漫步和野餐的圖景。

畫作有着精心的構圖和注重簡化的幾何形式，擁擠的人物似乎凍結在一個不交互的狀態，形象的漸次後退給陰影的轉換製造了強烈的深度感，效果夢幻而迷人。

58保羅 • 塞尚《聖維克多山》Montagne SainteVictoirePaul Cezanne1886《聖維克多山》凹凸起伏的身形映現的閃爍的光影中。

樸實有序的筆觸呈現出體塊嚴謹的造型，恰似一首和諧的色彩交響樂。

筆觸的走勢排列、連接轉換，交織為厚重而富於肌理變化的色塊。

構成了空間，也產生結構，形成對比和諧的秩序。

色塊、筆觸、線條等抽象的視覺要素，從客觀景物的圖像中漂浮出來，形成具有永恆感的全新現實。

59勃克林《死島》IsleoftheDeadArnoldBocklin188019世紀後半夜，象徵主義畫家試圖將主題置於神祕和想象之上。

勃克林最受爭議也最精彩的作品《死島》，峭壁林立，陰森可怖，所謂的白衣死神靜立於船首，將靈魂帶往不歸之地。

神祕的寓意畫呈現了生死的對立，及對死亡的無盡思索，以前所未有的神祕和憂鬱，創造出彷彿永遠停留在夢中的奇特氛圍，成為後世無數藝術家的靈感之源。

60保羅 • 高更《佈道後的幻象》VisionaftertheSermonPaulGauguin1888高更借宗教傳説與現實生活的結合，描繪《創世紀》中的故事。

斜伸的黑色樹幹，將畫面分隔為左下角的農婦和幻象兩部分——帶翼天使與雅各扭在一起難分難解，呈現出佈道後內心的掙扎。

高更有意誇張了前後景在透視關係上的比例。

簡潔的扁平化環境，強烈的紅色背景，呈現出強烈的非自然主義，也體現出後印象派的主觀畫風。

61文森特 • 梵高《星月夜》The StarryNightVincentvanGogh1889這幅梵高後期在精神病院創作的《星月夜》，旋轉躁動的星雲，金黃滿月的漩渦，火焰升騰的柏樹，被洶湧動盪的藍綠激流裹挾吞噬，誇張手法描繪的變幻星空，彷彿看得見時光的流逝。

天空下安睡的村莊是如此寧靜而安詳。

淡藍的色調，動感的線條，自由的時空感彷彿脱離現實的幻象，反映出梵高躁動不安的情感和瘋狂的臆想世界。

62亨利 • 洛特雷克《紅磨坊的舞會》DanceattheMoulinRougeHenriLautrec1890表現法國上流社會縱樂淫逸的曠世之作《紅磨坊的舞會》，以諷刺手法和誇張筆觸，描繪紅磨坊這一「樂園」場面。

瘋狂的動作和麻木的神情，沉醉在縱情恣肆中虛度光陰。

熱烈嘈雜的氛圍下，畫面鮮明跳躍，筆觸灑脱靈動，紙醉金迷，頹廢無度的氛圍充滿動感和放蕩，隱含着對時代和社會的嘲弄：頹廢、冷酷、傲慢而疲憊。

63愛德華 • 蒙克《吶喊》TheScreamEdvardMunch1893表現主義畫家愛德華 • 蒙克的《吶喊》，這個血紅色殘陽映襯下的痛苦的表情，成為表現主義的代表之作。

蒙克通過系列紅黃交織的波浪線，擠壓扭曲的面部表情，呈現出吶喊和尖叫的恐怖圖景，盡端無動於衷的人影，強化了內心崩潰邊緣的極致瘋狂。

正如蒙克所言：「只有一個瘋子能畫出它。

」64亨利 • 盧梭《沉睡的吉普賽人》ThesleepinggypsyHenri Rousseau1897法國後印象派畫家盧梭的代表作《沉睡的吉普賽人》，描繪空曠冷峻的沙漠中，席地而睡的吉普賽人和一頭雄獅。

夜色朦朧，月光如水，充滿了詩般的意境。

盧梭用純真無瑕的眼睛觀察世界和感受生活，神祕莫測的情節和場景，為超現實主義畫風增添了濃郁的異域情調。

65畢沙羅《蒙馬特大街》TheBoulevardMontmartreonaWinterMorningCamillePissarro1897畢沙羅《蒙馬特大街》以高視點，洞察了清晨繁忙的蒙馬特街景。

後退的林蔭道，兩側的行人和建築，構成簡單而強烈的構圖與透視感。

草圖般的筆觸，點彩派的技法，加之淡霧瀰漫的冬日效果，使畫作在珍珠般柔和的質感之上，營造出強烈的喧囂動感。

66康定斯基《構圖八》Composition 8WassilyKandinsky1902現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人康定斯基，認為「色彩和形式的和諧，從嚴格意義而言，必須以觸及人類靈魂為原則。

」《構圖八》只運用最基本的幾何形狀和色彩，元素彼此協調而抗衡的分佈於空間中，審慎地到達全體性的協調感。

自由與約束的對比，呈現出直覺表現和有意抽象形式間的關係。

67畢加索《阿維尼翁的少女》TheYoungLadiesofAvignonPabloPicasso1907畢加索《阿維尼翁的少女》是20世紀最著名和享有盛譽的圖像之一。

五位裸女誘惑的望向畫布之外。

多樣的視點、撩人的姿態、扭曲的面孔，粗糲的形體，使畫作充滿不安的力量。

激進的幾何風格，標誌了立體主義的誕生。

此畫包含的元素被現代主義運動吸收，其理念不斷的挑戰着藝術世界和公眾。

68克林姆特《吻》TheKissGustavKlimt1908表現主義藝術家克林姆特的《吻》，描繪被金色光芒纏繞，跪在花園中強烈擁吻的男女，女子沉醉的同時浮現出羞怯而被動的神態，充滿性的矛盾和奇幻般的壓迫感。

金箔和華麗的裝飾覆蓋下，性的愉悦和與之相鄰的死亡陰影，匯聚成絕望邊緣頹廢而唯美的強烈愛慾，成為極具裝飾性的愛情隱喻。

69亨利 • 馬蒂斯《舞蹈》ThedanceHenriMatisse1909畫中圍成圈的舞蹈圖案，從古典時代就被不斷引用。

野獸派代表馬蒂斯的《舞蹈》中，扁平化色彩描繪的舞者，形成圓環圖案，以有規律的動感佈滿畫布。

畫作對色彩、線條和形式的革命性使用，為20世紀繪畫兩大重要運動，表現主義和抽象主義埋下種子。

70弗蘭茨 • 馬爾克《藍色大馬》TheLargeBlueHorseFranz Marc1911弗蘭茨 • 馬爾克認為藝術的「動物化」能喚醒萬物心中的某種神性。

筆下的動物都以一種英雄的、甚至沉思的形式來呈現，激起恢宏壯麗的感受。

《藍色大馬》以藍色構成的三匹馬佔據空間，低首閉眼，從温暖絢麗的背景中突起，安詳而温和。

鮮豔明確的色彩，起伏有致的曲線營造出寧靜感人的世界。

71馬克 • 夏加爾《我與村莊》IandVillageMarcChagall1911猶太裔俄國藝術家夏加爾的創作，充滿了猶太民間傳説和象徵主義，這幅表現思鄉之情的超現實圖像《我與村莊》，主題、圖案、用典和印象都以非邏輯的形式交疊，彷彿記憶的穿插與回放。

強烈的思鄉之情與民族自豪感，使這些貌似毫無關聯之物，串聯成強烈夢幻感染力的象徵主義傑作。

72奧古斯特 • 馬克《公園餐廳》GardenrestaurantAugustMacke1912表現主義色彩大師馬克的《公園餐廳》，描繪樹影之下品茶休閒的都市場景。

構圖中的白色圖案、濃縮成形狀的人物，城市的旋轉背景、甚至帽子的韻律都接近純粹的抽象主義。

對色彩關係、形式的詮釋、以及光影的突破具有革命性的啟發。

73喬治 • 布拉克《靜物》StilllifeGeorgesBraque1912喬治 • 布拉克與畢加索同為立體主義運動的創始者。

並首次嘗試將字母及數字引入繪畫、採用拼貼等手段。

《靜物》中用炭筆劃出造型，再用有色壁紙剪成條狀代表顏色，將造型和顏色表現為兩種獨立的創作元素。

它使繪畫不再能依據現實中的詮釋方式瞭解其意，因此造型成為可移動的平面，顏色可以被忽略。

74馬塞爾 • 杜尚《下樓梯的裸女》NudeDescendingaStaircaseMarcel Duchamp1912杜尚立體主義兼未來主義的先驅之作《下樓梯的裸女》，呈現了連續疊加人形構成的動作，刺激的色彩、不協調的角度、雜亂的線條都使它成為特立獨行的爭議之作。

1913年沙龍展評委以其「超出所能忍受的限度」為由拒絕。

深受打擊的杜尚，從此脱離任何團體，開始了永不回頭式的反叛藝術之路。

75雷東《獨眼巨人》TheCyclopsOdilonRedon1914雷東的《獨眼巨人》靈感源於希臘神話。

描繪繁花盛開的原野之上，獨眼巨人波呂斐摩斯，窺視覬覦着璀璨花叢之中熟睡的裸女，悲慼中帶着殷切。

顏色形體交融混合，宛若夢境般曖昧隱晦，然而不安卻如毒霧般緩緩侵襲。

雷東用巨人形象象徵生命強大的原始慾望，也從心理學角度詮釋了扭曲的愛情，在世紀末的象徵主義風潮中獨樹一幟。

76喬治 • 基里科《愛之歌》TheSongofLoveGiorgiode Chirico1914形而上畫派的創始人基里科的名作《愛之歌》，右邊如地中海古代城市般的建築、左側現代飄揚的機車蒸汽，襯托着中央不可思議的古希臘頭像，紅色橡膠手套割裂了空間。

通過描繪縈繞着謎團的想象式景象，以藝術的手段揭示出平行現實的能力，對尼采啟發的形而上運動有着關鍵的影響力。

77埃貢 • 席勒《擁抱》TheEmbraceEgonSchiele1917席勒《擁抱》中躶體男女忘情的彼此交織，顫動的筆觸、扭曲的身軀，給人以顫慄的錯覺，似乎周圍的空氣都已經凝固。

情愛的激情碰撞中，藴含着病態、無奈、扭曲而痛苦的掙扎。

席勒對性有着宗教般的痴迷和狂熱，但畫作真正試圖表現的，卻是異性之間敏感而微妙的關係，以及生命在環境中的強烈張力。

78莫迪利亞尼《裸女》NudeAmedeoModigliani1917《裸女》系列是莫迪利亞尼的傳奇，也是成為表現主義畫派的代表作之一。

優美弧形為特色的人物肖像，受新印象派，以及同期非洲藝術、立體主義等流派刺激，拉長伸展的線條和裸露的軀體交織，勾勒出某種迷人的慵懶氣息，強烈的個性特色令人過目難忘。

79克勞德 • 莫奈《睡蓮》WaterliliesClaudeMonet1918莫奈晚年的系列油畫《睡蓮》共250幅，主要描繪吉維尼花園中，變化莫測的水面之上，反映着天空和池塘的岸邊，以及倒影之上盛開的繽紛睡蓮。

「池裏的精靈浮現在我眼前，我舉起了調色板。

」畫中竭盡全力描繪水中睡蓮映照下的自然華彩，成為世上色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。

畫中內在的美兼備造型和理想，如同色彩交織而成的音樂和詩歌。

80保羅 • 克利《紅氣球》RedballoonPaulklee1922保羅 • 克利的名作《紅氣球》，在黃、灰、藍的天幕中，太陽般的氣球朝氣蓬勃，充滿簡化的天真和詼諧的風格，彷彿被霧靄圍繞着的神祕的童話國度。

畫作中藴涵着極為豐富複雜的文化衝動。

孩童般浪漫的藝術語言，融匯深沉厚重、意義複雜的敏鋭洞察。

融合了自然與人文、天真與深沉、現實與幻想，天馬行空般自由而抒情。

81胡安 • 米羅《哈里昆的狂歡》CarnivalofHarlequinJoanMiro1924米羅《哈里昆的狂歡》，描繪了異常室內舉行的狂熱聚會，輝煌燦爛的夢幻景象，洋溢着純真、歡樂、充滿幽默的氣息。

奇特的空間感和夢幻般的魅力，標誌着米羅藝術風格的最終形成，也是第一幅真正意義上的超現實主義傑作。

82喬治亞 • 歐姬芙《黑鳶尾》BlackIrisGeorgiaO'Keeffe1926美國先鋒藝術家歐姬芙喬治亞 • 歐姬芙，以半抽象半寫實的手法聞名，主張通過對形狀和色彩的和諧構圖來表達感情。

主題多為花朵微觀、巖石肌理和荒涼的景觀。

同色調的細微變化組成具有韻律感的構圖，巨大的尺寸、生動的色彩和對空間的拓展，喚起了全新的陌生感受。

單純明朗的形式，原創性的構圖讓她脱穎而出。

83蒙德里安《黃、藍和紅的構圖》CompositionwithRed,YellowandBluePietMondrian1930蒙德里安的繪畫結構裏有烏托邦式的純粹，有一種平穩的和諧與永恆。

顏色、空間感、位置都不是單一存在，而是通過事物之間的關係表達的。

《黃、藍和紅的構圖》是治癒系的視覺盛宴；用理性和秩序構建具象與抽象的平衡。

「三原色」的簡單結構，反映了對於「和諧」的獨特理解，以及在失衡中找平衡的藝術理念。

84達利《記憶的永恆》ThepersistenceofmemorySalvador Dali1931達利著名的超現實主義荒誕之作《記憶的永恆》，以袖珍面的技法，描繪了死寂般寧靜的加泰羅尼亞海岸邊，不可能在此環境中出現的物象。

時間被強烈扭曲和靜止，彷彿一切都被融化成了無意識的東西。

畫作表現出「無意識的夢境與幻覺」，同時暗示了個人情感在物質世界擠壓之下，迸發出的無法迴避的力量。

85愛德華 • 霍普《夜鷹》NighthawksEdwardHopper1942作為美國現代藝術最具辨識度的作品之一，霍普描繪都市寂寥情緒的《夜鷹》，堪稱20世紀經典圖像。

深夜街角的餐廳，刺眼的明黃色燈光如刀鋒般投下尖鋭的影子。

孤絕的環境，疏離的神色，人造光線在簡化形狀上的傳神運用，賦予畫作戲劇般的舞台感，瞬間勘透孤寂、焦慮和冷漠的現代都市情緒。

86喬治 • 莫蘭迪《有綠盒子的靜物》Still lifewithGreenboxGiorgioMorandi1954意大利形而上畫派莫蘭迪，專注於靜物題材，《有綠盒子的靜物》是其視覺藝術的精華表達。

畫面設置成一條水平線，物品置於格欄般的結構中。

節制的色調，以及陰影的精微暗示，賦予了平凡之物以永恆的涵義。

莫蘭迪以儘可能接近物品自身的表達方式，提供給觀者對具象世界最基本狀態的一瞥。

87弗朗西斯 • 培根《繪畫》PaintingsFrancisBacon1946作為首個揭示痛苦和憤怒折磨的畫家，培根用前所未有的血腥和冷酷筆觸，揭示了戰爭帶給人內心的扭曲和陰暗面。

早期作品《繪畫》意義深遠濃縮了繆斯7號混亂的工作室，撕裂的肢體、懸吊的肌腱、冰冷的儀器、雜亂的地板。

潛在的衝動元素與病態的甜美色彩並置，以登峯造極的雄健筆法，躋身表現主義大師之列。

88阿希爾 • 高爾基《洋薊的葉子是貓頭鷹》TheLeafOfTheArtichokeArshile Gorky1944高爾基經常混合多種自然元素，來暗示人和自然重新建立的聯繫。

《洋薊的葉子是貓頭鷹》是其形成自己的藝術風格的代表之作。

繪畫從早先刻意的苦心經營轉變，為直抒胸襟的自由揮灑，畫面顯得輕鬆而流暢。

高爾基兩代美國藝術家指明瞭道路，他的成熟作品的繪畫自發性，預示着抽象表現主義的到來，對美國和世界藝術的貢獻難以估量。

89安德魯 • 懷斯《克里斯蒂娜的世界》Chirstina'sworldAndrew Wyeth1948作為美國藝術史上最知名和縈繞人心的作品之一，懷斯《克里斯蒂娜的世界》，描繪童年小兒麻痺不良於行的少女克里斯蒂娜，瘦骨如柴的手臂勉強支撐着身體，凝視着遠方的家，充滿了渴望和無力感。

畫作瀰漫着孤獨、期待和隱隱的不安。

通過這種生動的辛酸，表達生命中所有無能為力的悲哀，也成為人類脆弱狀態的普遍象徵。

90曼 • 雷《阿麗娜和瓦爾古》AlineetValcourManRay1950超現實主義者曼 • 雷，在弗洛伊德之前，就用藝術的方式勾勒出心理問題的輪廓。

薩德的小説中，阿麗娜和瓦爾古彼此相愛，但父親阻止其結婚。

曼 • 雷畫中阿麗娜的頭顱着雙眼，置於鍾型罩內，暗示被斷頭台重創。

其父則如同躺着的人偶，面孔背對，呈現心理和生理絕對征服的狀態。

曼 • 雷對某種人性的陰暗面做了雄辯的視覺批評。

91盧西安 • 弗洛伊德《帕丁頓室內》InterioratPaddingtonLucianFreud1951英國當代表現主義畫家盧西安 • 弗洛伊德，偏愛畸形而病態的主題。

用粗率的筆觸和剋制的用色，揭示出某種生命本質的色彩。

《帕丁頓室內》中男子身着雨衣靜立屋中，奇怪的僵硬感和大尺寸的枯萎盆花呼應。

畫框將所有元素囚禁其中，強調了幽閉恐懼的基調。

無光澤顏料帶來粉彩畫的質感。

紅地毯和灰藍的基調對比，增添不安的氣氛。

92傑克遜 • 波洛克《藍柱》BluePolesJacksonPollock1952美國藝術家傑克遜 • 波洛克以獨創的「滴畫」技法聞名。

巨大畫布平鋪地面，四周遊走時，將顏料噴灑滴濺畫布，同時綜合使用多種材料，構圖沒有中心、結構無法辨認。

以反覆的無意識的動作畫成複雜難辨、線條錯亂的網，追求下意識的極端放縱的方法。

《藍柱》標誌了其繪畫的全新濃烈度。

豐富的色彩也擺脱了此前略顯拘束的調色，其富麗感令人歎為觀止。

93威廉 • 德 • 庫寧《女性一》WomanWillemdeKooning1975抽象表現主義畫家德 • 庫寧，探索如何讓具象元素在抽象構圖中發揮潛力。

在關於女人的作品中感受最強烈。

畫面由一系列不同厚度、重量和方向的扭曲線條組成，試圖捕捉人物被社會和語言規範前的初始狀態。

《女性一》由具象和抽象兩個領域構成的特定張力塑造，具有強烈的視覺衝擊和感染力。

94賈斯培 • 瓊斯《旗幟》FlagJasperJohns1955賈斯培 • 瓊斯偏愛理智和精準的方式，拆解抽象表現主義的修辭美學。

《旗幟》在美國國旗的基礎上，通過對媒介的改動，用蠟質介質製造出厚重的表面，形成類似表現主義的風格。

打斷了圖像的意義功能，賦予旗幟這種漂浮之物某種堅實的物質性。

作為對抽象表現主義的反擊和批判，成功的和一系列藝術前例妥協。

95巴爾蒂斯《山》TheMountainBalthus1955在現代藝術激烈變革的時代，巴爾蒂斯卻是一位具有古典主義情結的畫家，善於從普通平凡的生活場景中揭示人的心理活動，建立起超自然情緒的心理繪畫。

《山》平淡而詭黠的畫面之下，籠罩着迷離的惆悵和莫名的思索，似乎刻意在心靈深處探詢索隱。

深刻中溶入了詩意般的抒情氣氛，無論是外表還是佈局，都體現了很深的古典主義烙印。

96馬克 • 羅斯科《白色中心》WhiteCenterMarkRothko1950馬克 • 羅斯科專注哲學命題，深入生命本質，以完全抽象的色域繪畫風格表達出的情緒本身，色塊彷彿懸浮於背景之中，讓人感受到宇宙和宗教。

《白色中心》以白色居中，夾着黃色、桃紅和玫瑰紫。

極為精簡的構圖之上，色彩的感覺被無限放大，散發出具有象徵意味奧妙的美感，引發強烈的心理共鳴和情感震撼。

97大衞 • 霍克尼《泳池雙人像》PoolwithTwoFiguresDavidHockney1972《藝術家肖像（泳池與雙人像）》成為膾炙人口的經典圖像，堪稱霍克尼的巔峯之作。

畫作融合了兩個標誌性題材——泳池和肖像，描繪了一名身穿西裝的男性站在泳池邊，望向水池中游泳者的場景。

兩個人像分別採用不同的風格描繪，作為一件概念藝術，體現了理想化池畔風景的精髓，以及極其複雜的人際關係。

98安迪 • 沃霍爾《瑪麗蓮 • 夢露》MarilynMonroeAndy Warho1956美國波普藝術明星安迪 • 沃霍爾，擅長採取照相版絲網漏印技術，讓畫面如同印刷廠未完成的樣張一般，這幅《瑪麗蓮 • 夢露》是最典型的代表作。

沃霍爾大規模複製流行明星夢露的圖像，折射了20世紀60年代興起的大眾流行文化的思潮，同時對美國充滿商業氣息的社會，進行了善意的諷刺。

99安塞爾姆 • 基弗《室內》InteriorAnselmKiefer1981安塞爾姆 • 基弗有力的描繪了德國第三帝國時期的文化，創作了很多新表現主義最具挑戰性的畫作。

《室內》的廣闊空間依稀是政府大廳，漆黑濃重的色彩，邊緣鋭利的線條，粗糲的塗抹方式令氣氛倍感壓抑。

畫作探討了民族身份和權威機構間的博弈。

冷峻、脆弱的建築全不帶感情的，訴説着國家和民族的歷史，記憶中帶着痛苦的過去，釋放出強烈的情感能量。

100彼得 • 多伊格《淹沒》SwampedPeter Doig1990美國當代藝術家多伊格獨創的迷人魅惑的景物作品，透過類似電影手法的構圖和編排，流洩出深層潛意識中具有時空連續性的弦外之音，隱藏着象徵意義和夢幻般的敍事性。

《淹沒》融合居住旅遊的記憶，創造出幻想、寫實與抽象融合的畫面。

特殊的構圖視角與色感，表現出時間流逝的敍事張力。

如果心動請一定留言吿訴我是哪幅畫面，讓你揮之不去看看我們是不是，心有靈犀只有動情的作品，才能動人以情田藝苗：十分鐘讀懂名曲密碼現已開放微信服務號訂閲♫ 田老師的節目，在微信就可以直接聽哦 ♫長按並識別二維碼關注藝苗聽音樂田藝苗官方微信服務號言語盡頭，音樂響起。

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