為什麼五月天的國外發展偏向日本? - GetIt01

作為一個歌手/樂團有幾首秀下限的作品也是蠻娛樂性的，比如王宇直的生肖歌和周董的感嘆號！和GLAY的TAKURO/TERU合作的可樂歌日文版，日本國民團的加入使可樂歌瞬間煥發 ... 標籤：五月天樂團明星相信音樂 為什麼五月天的國外發展偏向日本? 01-21 雖然歐洲有巡演，但在日本的演出，包括阿信名下SR服飾店的總數偏多，甚至在某些方面大過內地。

說真的，我對五月天進軍霓虹國一點都不感到驚訝，甚至覺得那是早晚的事。

　　從出道到現在，五月天也算是和日本有不解之緣，幾次在日本進行專輯錄音並且有GLAY這種日本國民團體做好基友也是極好的。

　　再如團長怪獸，他是團裡面風格最日系的。

他的吉他演奏風格受其偶像松本孝弘的影響很深，以致於我去聽松本的純演奏專輯的感覺是——這是怪獸彈的？然後到怪獸包辦的《逆轉勝》原聲帶，我個人想法是怪獸未來或許也會出松本那樣的純演奏專輯，而原聲帶只是試水罷了，當然，這水試出來的結果我個人覺得還是蠻好的。

　　相信對宇宙團歌曲有點研究的盆友都知道，五月天的音樂風格有一部分是很日系的，當然這裡的日系指的是編曲風格。

比如偏搖滾向且社會議題濃厚的《入陣曲》又或是中期抒情向冷門作《回來吧》（MV各種櫻花亂墜+富士山）這些都是滿滿的日系風格。

　　PS.說下《神的孩子都在跳舞》，這張專輯是我個人覺得的，五月天目前為止最為日系的一張，無論從曲風上還是洗剪吹殺馬特的造型上:)　　很多五迷老師知道五月天要在日本出道就夸夸其談諸如我大天團如何屌炸天還不碾壓你日本樂壇云云的聲音。

五月天的影響力確實是不假的，近年各種演出/通告更是賺足了人氣，但如果就因為這樣就夜郎自大般說輕鬆碾壓日本樂壇未免太弱智了點。

　　日本樂壇的遊戲規則跟華語樂壇是有區別的。

作為世界第二大的唱片市場，就我個人而言，華語樂壇目前的趨勢還是拼專輯，單曲是其次；而日本樂壇則拼的是單曲，單曲集結後才是專輯，一年十二個月每幾個月出一次單曲的這種模式放在華語樂壇簡直就是要命（畢竟華語樂壇現在的大環境太差），而對於宇宙團這種大忙人來說，更是可想而知了，　　2013年-2015年兩年之間，宇宙團在日本共發行了　　一張出道精選集：　　20131113《MAYDAYx五月天TheBestOf1999-2013》（Orion公信榜-日榜最高位置8位，周榜最高位置15位，在榜4周）　　兩張正式單曲：　　20140604《DoYouEverShine?》（Orion公信榜-日榜最高位置16位，周榜最高位置18位，在榜6周）　　20150617《YOURLEGEND~燃ゆる命~》（數據暫無，坐等）　　以上數據來自維基條目上的Orion公信榜數據（Orion公信榜不懂的請百度）。

　　此番數據說明五月天在日本的發展並沒有像諸位五迷老師說的那樣簡單粗暴的碾壓，說準確點倒是中規中矩，對於一個在日活動的海外樂團來說，我認為這樣的榜單成績還是蠻不錯的。

　　PS.登上日本國民性音樂節目MusicStation真是很長臉有木有~　　五月天與Flumpool同屬日本Amuse事務所，這個事務所旗下的歌手除了有Flumpool、ONEOKROCK這類年輕樂團，還有福山雅治、桑田佳佑、南方之星等在日本樂壇段位超高的歌手及團體(最近一直在REPLAY桑田佳佑的《明日晴れるかな》)。

對於五月天這種在華語樂壇段位高又不靠臉吃飯的樂團來說，與Amuse合作確實是挺合適的。

我個人蠻期待在未來能看到聽到五月天與這些日本樂壇大咖的合作。

　　五月天的日語作品有全新創作亦有舊曲新翻，這些作品更與眾多日本優秀音樂人合作，比如小林武史、石渡淳治、B"z的松本孝弘、GLAY的TAKURO/TERU以及Flumpool。

　　1　　可樂歌作為［五月天最強下限の作品]之一，作為廣告歌以及電影主題曲的高度實在尷尬，其價值說真的就剩下宇宙團高端大氣上檔次的商業價值了。

作為一個歌手/樂團有幾首秀下限的作品也是蠻娛樂性的，比如王宇直的生肖歌和周董的感嘆號！和GLAY的TAKURO/TERU合作的可樂歌日文版，日本國民團的加入使可樂歌瞬間煥發入鄉隨俗般的霓虹光芒。

只是我覺得很怪異，這未免讓島國人民看笑話吧？試問，可樂歌真的值得五月天耗費資源推廣再三么？　　2　　相比冒泡泡的可樂歌，五月天作為Feat角色與Flumpool合作的《Belief～春を待つ君へ～》更讓我感到舒心。

五月天這次貢獻了阿信的聲音（不曉得團員有沒有貢獻演奏），拋開了五月天式的編製，詞曲編方面純正日貨，是首很標準的暖日系抒情作品。

將日式園林的枯山水拍進MV也是棒棒噠，禪意十足。

　　PS.《強く儚く/Belief～春を待つ君へ～》是張不錯的單曲（就算沒有五月天參與的話）。

　　3 　　《DoYouEverShine?》作為五月天正式在日發行的單曲，各種宣傳也是夠夠的——作為日劇《BitterBlood》主題曲怒刷存在感；MV更有同為Amuse藝人的佐藤健擔當演出，電光石火間閃現的又是阿信那張帥臉——　　「DoYouEver帥？」　　這首歌算得上名副其實的新作，五月天中二的［二次元燃]再次讓人產生這首歌是動畫OP曲的遐想╮(╯▽╰)╭　　阿信的曲加上Mr.Children的製作人小林武史的詞，感覺很微妙。

曲子的容量剛好容得下詞的容量，個人感覺小林在這方面是有意在給阿信減輕負擔，避免了語句繁多方便了阿信的演唱。

阿信這次的曲子我覺得並沒有水到家，雖然感覺一直在REPLAY副歌╮(╯▽╰)╭幾段旋律兼顧了流暢性也賦予了編曲更多的可能性，編曲上各種元素（電子、交響什麼鬼的）展現了幾分懸疑意味（這幾年五月天真心在編曲上驚為天人）。

　　說到［懸疑]，在此推薦一首日劇《神探伽利略》的配樂《VS.~知覚と快楽の螺旋~》（有驚喜XD）。

　　PS.請五迷老師們別再誇主唱的高音了，那都是修出來的好嗎！還有《DoYouEverShine?》這張單曲沒有收錄Instrumental，差評！在日本發單曲分版本是很普遍的，所以也沒什麼好吐槽的，入鄉隨俗吧，順帶可以用初回版的影像內容做宣傳--+　　4　　《擁抱》真心是一首值得五月天耗費資源推廣再三的歌曲。

日文版《抱きしめて》，日文歌詞由石渡淳治擔當中文直譯，其版本用的是2013年的配器版本。

這個版本從雛形到成熟的過程也是五月天從名不經傳到路人皆知的歷程，在Finalhome上結合《相信》的版本一直被我存在音頻設備里。

　　1999年的首發版就像是學生時代悶熱的夜晚，醉熏的微妙感；　　2005年的蛙鳴使其更有畫面臨境感； 　　2013年的重製版終於給了伴隨多年演唱會的版本一個名分。

其歌曲的主旨也不再是當年的曖昧情愛，而是上升為人與人之間的關懷，社會的關懷，而這些改變與多年來五月天對於人對於社會的探討是離不開的（這就是所謂的成長？怎麼感覺好雞湯==）。

　　《抱きしめて》聽下來的感覺略唯美，是那種直男的唯美╮(╯▽╰)╭期間主唱又秀了一嗓好聲音~哎喲喂~任我醉倒在池邊~　　5　　《OAOA》這首歌的版本應該是五月天歌曲裡面最多的——明日版/末日版/日語版//Feat.Flumpool版/FlumpoolSolo版。

　　日語的版本我個人比較喜歡的是FlumpoolSolo的版本。

要說個理由的話，那就是編曲不一樣。

全新的編曲出自島國音樂人之手，相較五月天的版本顯得更為輕快，也更為新鮮（中文版真心神煩==）。

　　6　　作為正式的第二張日語單曲，《YOURLEGEND～燃ゆる命～》的演繹難度比首單明顯加大。

標題曲《YOURLEGEND～燃ゆる命～》的日文歌詞又是石渡淳治擔當中文直譯，我想主唱大人萬萬沒想到自己寫的詞這次會坑到自己。

阿信表示日文音節多，所以唱起來有點RAP的趕腳:)　　喲喲~切克鬧喲~果然是日文音節不比中文斷句啊~　　或許是我這個人對作品的好壞比較有寬容性，所以標題曲聽下來感覺還好，又是［二次元燃]的即視感，只是不知道這種即視感能持續多久。

日語二單並沒有全新的作品發表，我想很大一部分原因是五月天也進入了全新國語專輯的創作過程。

想想一張專輯可以吃三四年也是醉了，近期更有上張專輯的MV放出，想想看著眾多類型粉在相音官博下面吐槽都覺得好歡樂喲（五月天的MV越來越意識流了，看不懂就對了！你看不懂的同時順便也可以忽悠下島國人民）。

　　PS.同樣的，這張單曲沒有收錄Instrumental（無力吐槽了）。

　　7　　《追憶のナインボール》是這張單曲的亮點。

軟綿偏弱，溫暖的治癒質感作為C/W曲也是理所當然的。

本來一首回望過去的懷舊向歌曲就此被賦予了曖昧的外衣，雙主唱的設定更是史無前例的——阿信更像是和聲，而怪獸的日語發音說真的比阿信好太多，沒那麼卡殼（學霸團長の語言天賦賽高！）。

可以說這首歌是誠意向和粉絲向兼具的作品，創意很有只是這種雙主唱的設定意義何在？　　「從前書包很滿裝不下的夢就丟了一些......」　　《時光機》里的《九號球》說的就是年少輕狂的學生時代，不懂珍惜親情愛，反正，青春嘛；　　「從前背包裝滿自以為的夢狠狠衝破頭......」　　《逆轉勝》的《九號球》里，當年的年少輕狂已是鬍渣大叔，人到一定年紀才會懂得當年的誰對自己的關懷愛護，當想去回報的時候，或許已經晚了。

　　《九號球》2003-2014在我看來其實就是一篇少年的內心成長故事，又或者是阿信筆下的怪獸，讀來不免略微傷感，失落。

所謂［樹欲靜而風不止，子欲養而親不待］應該就是這個樣子吧。

　　個人YY劇場　　五月天一年一張日語單曲已經是他們能做到的在日發展最好的表現，至少在近幾年是沒跑了，搞不好還有日語專輯==為了什麼？為了在霓虹國混下去啊喂~接下來就是稱霸武道館了，看看日方公司出不出Live碟了╮(╯▽╰)╭然後估計就是新專輯了，不曉得今年出不出得來，出完專輯就是新番巡演了，這種［聽說五月天，專輯與巡演更配噢~］的模式已經成為現階段華語樂壇的圈錢模式了。

對了，下一張日語單曲的曲目估計就是新專輯主打曲的日語化了（←預言貼，看看就好，當然相音應該不會放過這樣的機會）。

　　話說五月天的［大象梗］在封面上一直用真的大丈夫？當然我對［大象梗］其實蠻興趣的而且不排斥。

［大象梗］是五月天在霓虹國標籤般的存在，所以我覺得五月天在日發行的唱片封面設計是沒有問題的，這是一種設計的傳承也是宇宙團在霓虹國發展的見證。

　　所以相音跟Amuse/A-sketch（五月天在日本的唱片公司）是在策劃一個［大象の日常］唱片系列么？　　真是只好忙的大象XD　　以上 因為日本領先亞洲流行樂壇三四十年，諸多內地歌手港台歌手翻唱日本歌曲的事實可以自行百度，網易雲音樂里也有很多歌單分享夏雪琪的歌單〔以下是歌單鏈接〕————————————————————《被翻唱成華語的日本歌》http://music.163.com/playlist/25383666/31691746/(@網易雲音樂)————————————————————其實不止五月天，林俊傑也曾去日本助力濱崎步拍新歌mv 給個華語翻唱日語歌的鏈接吧http://www.zhihu.com/question/26925704/answer/40802647周杰倫的花海也被日本歌手中孝介拿去唱過 五月天中國(含港澳台)以外的發展主力似乎有從日本往北美轉移的趨勢今年日本也就兩場而已，跟加拿大打平，美國則有五場說真的，如果五月天真的重視日本市場，不可能到現在都還沒開過蛋巡，每次都只去武道館...是說五月天比較可惜的是不太重視韓國的發展，畢竟目前韓國幾乎是亞洲流行文化高地 推薦閱讀： ※五月天的歌里有沒有哪些不為人知的故事？ TAG:明星|五月天樂團|相信音樂| 一點新知 GetIt01