藝術生活究竟是指什麼,生活真實和藝術真實的關係是什麼? 10

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藝術與生活. 當我們與今天的優秀繪畫作品相遇,相識和相知,我們似乎在畫家們的引導下站在了自己的生活對面,從感性到理性,由表層及裡層,由外及內, ... 藝術生活究竟是指什麼,生活真實和藝術真實的關係是什麼?10 首頁>文化時間2021-07-0323:31:21 1樓:匿名使用者 藝術與生活 當我們與今天的優秀繪畫作品相遇,相識和相知,我們似乎在畫家們的引導下站在了自己的生活對面,從感性到理性,由表層及裡層,由外及內,由淺而及深地眷顧和撫摸了自己正在經歷的生活。

在生活中,我們想要開啟自己的藝術創造,就得培養自己對周圍事物的關注,在關注中培養自己對物件的觀察,在觀察中有所發現,再由發現引發自己個人的思想與情感的聯絡;在近距離的可視的現實環境中與想象的空間翱翔,在三維與平面中有機轉換,在運動與靜止間探索追尋美之所在,美之所存。

所以,生活是藝術的載體。

在繪畫藝術中,更多的時候,灌注了我們情感與語言的表達。

這一過程看似簡單卻又複雜多變。

當我們面對一個物件,首先我們要感知認識它,瞭解它,然後才是接受。

這一過程,是情感由感性到理性的碰撞,產生個人的藝術認識與風格。

所以,個人的藝術修養也**於生活。

繪畫,作為一門用形與色塑造藝術形象的藝術,可以追溯到遠古的原始社會。

原始社會中,原始人類對自然界的一切事物充滿了好奇以及有了原始的思考。

他們對生活中的事,物的有了原始的記憶與想象,於是便產生了描述生活的衝動。

那麼,這一過程,應該可說是對生活某些細節的形象進行模仿。

在模仿中,人類對自然自身有了從感性到理性的逐步深化的發現,這些發現使人類對形與式的感知從生理走向心理,漸次進入了審美層。

於是人類繪畫就這樣開始產生了。

可以說,在繪畫中,是模仿給人類帶來了對繪畫、對自然與人生的發現。

有了發現,自然就要有創造。

我們並不需要關心畫些什麼,甚至最後的畫面是什麼都不重要。

重要的是我們要有對藝術的思考和對藝術的表現過程。

以及在於我們所體驗的所傳達的情緒與精神狀態。

就是說,藝術真正的特徵,是“發現與創造”。

而繪畫藝術所體現的,也是描繪和表現藝術家的情感與思想,傳達出藝術家對自然、社會與人生的觀點和看法。

現實生活亦然。

繪畫,僅僅是我們的表達方式的一種。

在現實生活中,要表達我們情感與思想,還可通過文字(如詩歌),**等表達方式。

生活中,不是處處都有陽光、鮮花、掌聲,而是充斥著各種各樣的不滿與挫敗。

我們在享受生活的美好的同時,同樣要面對生活種種的不如意。

要表達不同或同一喜樂、哀怨、憎惡等等等等,不同的人會有不同的表達方式。

而繪畫,不僅是從視覺上,還從心靈上給予人們無與倫比的搖撼與震鳴。

有時候,或者說更多的時候,一些轉眼即逝的東西,往往令我們難以忘卻。

一種記憶,一種情愫,往往能勾起人們強烈的想表述的、想挽留的慾望。

這一瞬間的感覺,很大程度上,予以人慰藉與皈依。

生活中,人們都在尋求一些心靈上的歸屬感,需要一些叫永恆的東西。

然而,在靈魂的高原,一些遊走、抽離的東西常迷惑著困擾著我們,我們無所適從。

當我們遭遇失去的時候,是我們最脆弱的時候,把握不住意味著我們不能再擁有,便會處於虛無的幻想之中。

離現實愈遠,我們就迷失。

這是痛苦的。

這樣的人或許需要我們的同情,而且,現實中,生活給予我們的永恆卻又顯得吝嗇。

在塞尚看來,人類繪畫中的那種永恆的東西,是能表現物體本質的那種畫面結構。

傳統繪畫中的畫面結構,可以說是畫家在摹仿論和再現論的觀點指導和影響下,運用寫實手段無意營造出來的,通過藉助具象的形象塑造來體現特徵,少不了對形體的結構。

具有某種程式的意味。

而現代繪畫中,畫面結構卻是用半具象、半抽象或全抽象的表現形式有意構造的。

物體的形,在畫家眼內,只是畫面上的一個符號。

或者說一個語言,一個語言中某一個心理活動。

一個點,線,面,筆觸,或肌理都是組成畫面結構的要素。

正是如此,使現代繪畫的藝術特徵十分顯露、明確,很自由,且極富個性。

又說生活,許多的人都在追求著個性。

有追求過程中,有人墮落了,有人大步向前。

而前者對個性的理解卻很淺薄,以為個性就是所謂的與眾不同,享樂主義。

而真正的個性,是學會思考,學會自主,學會創新;是及人所及,及人所不能及。

這樣的人才是有個性的,才是出眾的,才是眾人眼內的閃光點。

而人缺乏思考的時候,往往是沒有冷靜下來;而人不能自主的時候,通常是存在著某種惰性,某種依賴;而人不會創新,那證明是他自己固步自封,或者說,他膽子太小了。

顯而易見,真正的個性是向上的,是值得我們崇尚的。

而刻意向人披露的“個性”,那不叫個性,那叫無能。

追求藝術個性與做人的道理是一樣的,兩者是共通的。

個人的藝術修養直接關係到個人的藝術個性。

在生活上有所思考,有所為地面向藝術,才能真正的體現藝術風格和魅力。

2樓:百度網友 你所說的都不對,是指做藝術的人,在做藝術時的生活,特指這一時間的生活的. 比如說一個人的藝術生命,並不是他活了多久,而是指他創作的東西的時間的長短. 關於你的補充.樓盤會有藝術氣息??該是藝術感覺.藝術享受這一類的.靈性更不能用在這方面了.是說一個人創作有靈性. 3樓:夢de光ㄌ點 藝術生活是一種高雅的生活.我喜歡! 4樓:匿名使用者 多彩多姿de.自由自在de.自由釋放de. 你所說的都不對,是指做藝術的人,在做藝術時的生活,特指這一時間的生活的. 比如說一個人的藝術生命,並不是他活了多久,而是指他創作的東西的時間的長短. 關於你的補充.樓盤會有藝術氣息??該是藝術感覺.藝術享受這一類的.靈性更不能用在這方面了.是說一個人創作有靈性. 什麼是藝術,生活是一種藝術?怎樣才能藝術一樣活著? 5樓:李恩燕陽 用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。

2.指富有創造性的方式。

例如:領導藝術。

3.形狀獨特而美觀的。

對於藝術,通常可以從三個層面來認識。

第一是從精神層面,把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態,把它與宗教、哲學、倫理等並列。

第二是從活動過程的層面來認識藝術,認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動,或對現實的模仿活動。

第三是從活動結果層面,認為藝術就是藝術品,強調藝術的客觀存在。

一般認為,藝術是人們把握現實世界的一種方式,藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀物件,並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。

它最終以藝術品的形式出現,這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映,也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素,它是一種精神產品。

藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值,這是它的最主要、最基本的特徵。

藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想,欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感,並滿足自己的審美需要。

唯美主義是審美的最完美髮揮。

除審美價值外,藝術還具有其它社會功能,如認識功能,教育和陶冶功能,娛樂功能等。

其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、瞭解人生,它不同於科學的認識功能。

藝術的教育功能是人們通過藝術活動,受到真、善、美的薰陶和感染,而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化,它不同於道德教育。

藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要,獲得精神享受和審美愉悅,它不同於生理快感。

[編輯本段]【種類】 繪畫、雕塑、工藝、建築、**、舞蹈、文學、戲劇、電影、遊戲藝術的種類繁多,根據不同的分類標準,可將藝術分為以下一些型別: 依據藝術形象的存在方式可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。

美術是一種空間藝術。

依據藝術形象的審美方式可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。

美術是一種視覺藝術。

依據藝術的物化形式藝術可分為動態藝術和靜態藝術。

美術主要是一種靜態藝術。

依據藝術分類的美學原則可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。

美術是一種造型藝術。

依據藝術形象的表現方式可分為表現藝術和再現藝術。

美術中既有表現性的,也有再現性的。

依據藝術行為的表現方式可分為行為藝術、肢體藝術,語言,表情等 從媒介的角度分藝術形象大約可分為視象(繪畫、雕塑等造型藝術)、聽象(**藝術)、心象(文學藝術)和視聽形象(電影、電視藝術)等。

6樓:雨天中的雨人 我想藝術是一種美好的感覺,在生活中,將自己融入生活之中,體會生活中的美好與煩惱,生活本就是多姿多彩的,美與醜、好與壞,共同交織成了生活,藝術也是一樣,在藝術的天地中,一樣的存在美醜好壞,用心的體驗生活,感受生活,這或許就是藝術一樣的活著吧~~~ 7樓:匿名使用者 想自己所想。





做自己所做。





8樓:匿名使用者 創意,給生活帶來無儘可能。

生活真實和藝術真實的關係是什麼? 10 9樓:匿名使用者 藝術真實源於生活真實,是對生活真實的反映和再現,由於藝術真實是一種思維活動,帶有主觀色彩,反應並不完全等同於生活真實,因而藝術真實必須高於生活真實 藝術到底是什麼? 10樓:李貝貝 藝術這種東西,其實很沒有頭腦的,因為每個人都不一樣,每個人喜歡的東西不一樣,每個人的想法也不一樣,對於愛好,興趣,想法全都各不相同,各有所愛的人來說,有些時候,在某件作品或者物品上面,想要有一致的,相同的看法實在是太難了。

而且在不同的時代,不同的環境,對於藝術的看法,其實是有一些不同的,仔細想想,這個世界有多少生前默默無名,不為人知但是死後卻聞名世界的藝術大家存在?這個世界上有多少默默無聞突然一鳴驚人的存在? 但是不管怎麼樣,也不管藝術品是什麼,在他們眼中,藝術品但是極好看的,極漂亮的,或許是有美感,或許是因為有有意義,不同的作品有不同的欣賞點。

對於大部分的普通人來說,(像我這樣的普通人),藝術這種東西,在很多時候,不管是很漂亮還是很有意義,對他們來說都不重要,只要這個東西有逼格就夠了。

很多時候,對於藝術品的欣賞,可以用很多行為藝術家們最喜歡的一句話來欣賞“沒毛病吧,老鐵,雙擊一個666”。

在長沙的某處小店子上,一個買椰子的地方,一個椰子30塊,但是旁邊賣椰子的同行,10塊錢一個也沒有什麼人買椰子吃。

因為老闆的雕工,削工非常好,一個椰子,可以被他削的像個藝術品一樣,非常好看。

所以即便旁邊的同行的椰子**很便宜,但是購買者寥寥無幾,都在排隊等著買**椰子。

其實椰子味道是一樣的,同一家貨源,沒有任何區別,但是結果卻是如此的赤裸裸。

就我個人而言,我覺得藝術在於價值,藝術是通過自己的一些操作,一些想法,把原來價值其實不高的東西,變的更有價值。

一張普通的白紙,本身價值很低,甚至不到一毛錢,但是要是這張白紙上面有蘇軾寫的詩句呢?那就變成了國寶....... 一些零零散散的材料,通過藝術家的手,被藝術家們賦予了新的形態,讓人看到了之後覺得漂亮,賞心悅目,或者引人深思,讓人略有所都,這都是一種藝術。

這也是我所認為的藝術的本質,通過一些方式,提升物品的價值,不管是抽象派還是印象派,不管是山水畫還是人物畫,千變萬變,不離其中。

不管他們的出發點是什麼,結果都是因為他們的付出,讓他們所喜歡的東西,獲得了認同,提升了價值,在我看來,這就是藝術。

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