你還在用這種方式扼殺孩子的想像力嗎？求你放開那孩子

通常在我們生活中，經常會聽到一些有關這樣的言論來評價孩子的畫。

「這畫的是什麼呀？這個葉子怎麼會是藍色的啊？」可是孩子只是在表達他內心最想表達的故事，也許孩子在想，為什麼葉子必須要綠色。

孩子生下來就是天馬行空的，這就是天性。

所以你問他們問題的時候總是能給你意外的驚喜，讓你無法回答。

所以我們不能一步一步按我們的想法去改變他，去告訴他這就該這麼做，那個就必須這麼做，這個事情為什麼就不能用那樣的方法解決。

對於一個藝術工作者來說，最缺的就是天馬行空。

畢卡索說：「我能用很短的時間就畫的像一位大師，但我要用一生去學習畫得像一個兒童。

」「藝術家要創造，而不能像猴子一樣，只是模仿自然。

」孩子繪畫不同於成人繪畫，即審美價值的最大特點就是天真、自由、浪漫、極富稚趣。

只有回歸孩子自己的本性，自由自在的畫畫，畫內心的感受和天性，才能顯齣兒童畫的美學特徵。

「過來寶貝媽媽教你怎麼畫一個小小太空人，首先畫個圓圓的腦袋，然後畫一個長方形，這就是身體······」如果你教寶貝還是用這種方式的話，只想叫你放開那個孩子，別再扼殺他的想像力了。

這樣孩子只是在複製你的想法，而且他一旦接受就成了一種固定思維，他就認定了人腦袋就是圓的，身子就是長方的。

孩子就覺得無論如何就這樣了不會變了，慢慢得就覺得畫畫這個事情沒意思了。

孩子會通過繪畫來表達自己的想法，講述自己的感受和發現。

無論畫的好壞，大人的角色都是聽眾，傾聽孩子在繪畫中想要表達的東西，理解他們所要講述的內容。

還是以畫太空人為例，你要用發散型思維去引導他觀察事物，他對這個事物感興趣。

首先不從太空人入手，而是提問小朋友們你們說有什麼方法可以讓我們飛上天呢？答案可能會是：裝上翅膀像鳥一樣，像飛機那樣，或許還有其他很多奇葩的回答。

然後更深入引導，這些都只是天上飛的，我們要飛的更高要到太空，到月球上去怎麼辦？這樣一步一步就把小傢伙們引導正題上來了。

然後給它們看些太空人的圖片或者是視頻，讓它們觀察太空人的特徵，用他們小眼睛觀察到的去引導他們繪製，接著才是主要的繪製過程。

這還不算完，到作品完成後在臉部摳一個圓（如圖）還可以增加孩子和自己作品的互動性，讓他融入到自己作品裡面，增加趣味性。

把畫畫就這麼名正言順的就變成了玩，你這樣和孩子玩，慢慢的孩子就會內心裡越來越愛繪畫這個事情。

系統性地教授繪畫技巧不宜過早，這樣就束縛了孩子的思維。

等孩子過了九歲以後，系統性地教授繪畫技巧才開始變得有意義。

在這之前教孩子固定方式畫畫，是拔苗助長，反而會毀掉孩子的天資。