好評如潮的家教書《培養孩子從畫畫開始》

內容簡介

畫畫對孩子有那麼重要嗎？

孩子的畫應該如何看？怎樣引導？

要不要讓孩子去上繪畫培訓班？

如何通過畫畫培養孩子的創造力和想像力？

……

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作者簡介

鳥居昭美：日本著名教育家，畫家。

日本現代兒童早期繪畫行為研究第一人。

他不僅是頗具建樹的幼教理論專家，也是素質教育的倡導者和積極實踐者。

他畢生以提高日本新一代兒童的教育素質和全面發展為己任，向日本政府建言獻策，他的理論和實踐也深刻影響了日本文部科學省對美術教育政策的制定，對素質教育起到較大的推動作用。

鳥居昭美1928年生於愛知縣，愛知學芸大學（現愛知教育大學）畢業。

做過兒童輔導員、小學和中學的美術教師，具備極其豐富的教育實踐經驗。

後任高知大學教育學系教授，教授教育學、美術教育學、發展論等。

現任高知平和美術會會長、高知兒童文化研究所負責人，佐川環境問題研究會會長。

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第一章 講給媽媽們的繪畫入門講座

成人教授的是成人的畫

上面的例圖中展示的畫，是大多數父母在孩子二至三歲時經常畫給孩子看的畫。

但是， 不要弄錯， 這些都是為了孩子畫的畫，而不是孩子自己畫的畫。

這些都是成人的畫。

在這一時期， 教給孩子畫這樣的畫， 孩子就不能畫出屬於自己的畫了。

因此， 懇請家長對這點千萬要注意。

教孩子繪畫的最好時期是從六至七歲開始。

講座一 你是否在""聽孩子的畫？

孩子並不是在個頭上小一號的成人，無論是零歲的孩子、一歲的孩子或三歲的孩子都分別擁有各自獨立的人格和人生體驗。

他們和成人是完全不同的生命個體。

在幼兒餵養問題上，成人會從母乳到斷奶食品，分階段提供給孩子。

烹調處理上更是努力做到適合孩子的飲食。

任何一個成人都不會做讓幼小的孩子去飲酒或抽菸這種離譜的事情。

繪畫也是同樣的道理。

孩子畫的是和成人完全不一樣的畫。

成人欣賞畫家的畫，或者作為興趣畫些畫，這些行為和孩子的繪畫行為有完全不同的意義。

因此，以欣賞成人繪畫的眼光去鑑賞孩子的畫是不恰當的。

孩子畫畫時，成人在旁邊指指點點或者直接插手更是對孩子的妨礙。

這一點，希望家長一定要牢記心中。

不同年齡階段的"聽"畫方法繪畫是孩子的一種表達方式，嬰兒通過哭、抖動身體或者笑來表達高興或不高興。

母親通過觀察嬰兒的反應來分析原因，了解嬰兒的心情。

比如，孩子哭了，媽媽就想是不是尿布濕了，該換尿布了；如果嬰兒笑眯眯的，媽媽就認為他吃飽了，等等。

對於"哭"這一嬰兒的表達方式，大概沒有一個父母把它的好壞作為一個問題來考慮過吧。

肯定不會有父母這樣說："如果再用那樣糟糕的哭法兒，就不給你奶吃！"更不會有父母這樣擔心："這個孩子用這種方式哭，是不是性格上有問題啊！"

然而，對於繪畫，父母們卻用好壞來評價，甚至上升到心理分析，試圖通過畫來判斷孩子的性格。

但是，孩子的畫和嬰兒的哭是一樣的，僅僅是直接表達心情的一種方式而已。

孩子不能用語言來充分表達，又不能靠書寫文字來表達，他們通過繪畫來表達自己的想法，講述自己的感受和發現。

無論畫的好壞，成人都應該首先傾聽孩子在繪畫中想要表達的東西，理解他們所要講述的內容。

所以，孩子的畫不是用來"看"的，而是用來"聽"的，就是這個意思。

更準確地說，孩子的畫是"聽"了才能夠明白的東西。

對於孩子來說，他們的畫只有被"聽"，他們的繪畫

行為才有意義。

被"聽"，被理解了，就有了表達的樂趣。

因此，對於孩子的畫，作為母親最重要的態度就是去"聽"，去了解，去感受！

從出生到三四歲的幾年中，孩子的身心發展速度令人驚嘆。

在這短短几年中幾乎濃縮體現了人類從原始人到現代人的歷史發展中所取得的進步。

而我們同樣可以從孩子的繪畫作品中看到這些歷史發展的足跡。

原本像猴子一樣隨意塗鴉的孩子，開始給圓或線賦予意義，從而獲得語言，最後甚至只憑印象去繪畫。

孩子一個一個地經歷這樣的發展過程，就能夠畫出人類用於表達的畫。

而且，隨著這個發展過程，表達的方式和內容也隨之變化。

我絕對不贊成那種無視孩子的發展過程，迫使他們超越自己成長過程的做法！同時，就像不同年齡的孩子畫出的是不同的畫一樣，不同年齡的孩子也需要不同的鼓勵方式。

"聽畫"的方式方法也根據年齡有所不同。

如果是二至三歲的孩子，就問他"這是什麼"，要聽他給他所畫的東西賦予的意思。

到了四歲以後，就要問"他們在做什麼"，要聽聽他

的畫里故事的內容。

但是希望家長注意，我們一說"畫是用來聽的"，媽媽也好，保姆也好，容易變得過於熱心，喋喋不休地去詢問孩子。

我們的原則是，在孩子專心畫畫的時候，最好不要發問。

而當

孩子畫完了拿給你看時，或者畫得有些厭煩，暫時告一段落時，再去問問他也就足夠了。

講座二 你是否希望孩子畫得像？

繪畫也會長蛀牙？

孩子剛剛開始畫點什麼的時候，大人就畫一些人的臉呀、汽車的形象呀什麼的教孩子畫，或者孩子一要求，就畫出一些物體的形象來給孩子看……這樣的經歷，大概每個媽媽都曾經

有過吧。

孩子一央求"畫一個吧"，就畫給他看，孩子就笑容滿面，非常高興。

如果是個擅長繪畫的媽媽，通常還會教孩子：瞧，鬱金香是這樣畫的，小人啦、車子啦是這樣的。

孩子

如果模仿著來畫，對媽媽來說也是件很高興的事。

這些都是因為媽媽覺得孩子很可愛，而做出的無意識行為。

但是，如果只是為孩子高興，就無限制地給孩子糖果吃，結果會怎麼樣呢？不知不覺中長出了蛀牙，到時候疼得哭起來的也一定還是那個可愛的孩子吧！這種情況，當媽媽的一定會

提醒孩子："糖果吃多了不行，會長蛀牙的！"希望媽媽們在對待繪畫的問題上表現出同樣嚴格的愛心來！孩子一央求，就畫些物體的形象給他們，就如同給孩子吃糖果讓他們長蛀牙一對成人來說最重要的事，是欣喜地守護孩子的這種能力，為孩子創造繪畫活動的環境與氛圍。

孩子的繪畫作品不是教出來的，而是培養出來的！等孩子過了九歲，系統性地教授繪畫技巧才開始變得有意義。

在這之前教孩子畫畫，是拔苗助長，反而會毀掉孩子的天資。

為什麼非要教孩子畫形象？

那麼，為什麼要在繪畫方面遷就孩子，早早地就非要教孩子形象呢？

原因之一，是我們前面提到的。

孩子的畫和成人的畫完全是兩回事，而成人並沒有以此為前提去理解孩子的繪畫。

還有一個原因，是媽媽一直認為畫畫這點事兒自己還是能教的。

文字如果不教的話孩子是記不住的。

媽媽教畫時懷著教孩子認字時與別人孩子攀比的心理，希望自己孩子儘早多認多寫一些字。

但是，繪畫並不是像文字那樣是只要教就能會的東西！比如說要記住"目"這個漢字，就首先要記住這個規定：無論是媽媽或朋友，還是狗呀猴子，甚至是蜻蜓或金魚，只要是具體到眼睛這個東西，都要寫成漢字"目"。

但是，繪畫不是要記住形象，而是把自己的想法通過形象表現出來。

用來表現想法的形象不是別人教會的，而是自己創造出來的。

無論是誰都擁有與生俱來的繪畫能力！這種能力是幼兒在成長過程中非常自然地培養、獲得的能力。

一歲的時候獲得一歲的能力，兩歲的時候獲得兩歲的能力，不同年齡的孩子具備與年齡相應的能力時，繪畫能力也會自然地表現出來。

這時候最具代表性的拔苗助長行為有：教孩子畫形象，畫形象給孩子看，指導孩子用色，讓孩子全部塗滿顏色等等。

（ 為什麼不能這樣做，請參考第三章。

）

我倒是覺得，成人從孩子的畫中獲得的啟發更多。

孩子在繪畫時一心一意，旁若無物，下筆果斷。

而成人繪畫時，每一根線條、每一種顏色都會猶豫、躊躇，好像是在做很了不起的一件事。

每一個孩子都是天生的畫家。

就連畢卡索都曾經深入研究孩子的繪畫。

但孩子天真無邪的作品，即使是畢卡索這樣的畫家都無法模仿。

在這樣的孩子面前，成人竟然擺出老師的面孔去教他們畫畫，我覺得是不可取的，成人也應該為此感到慚愧。

教了畫形象會有什麼後果？

繪畫需要以下五種基本能力：動手能力、眼睛的協調能力、語言能力、情感和熱情、社會能力。

通過繪畫， 這五種能力也能夠得以進一步地發展。

但是，教孩子畫形象，會逐漸阻礙這些能力的發展。

首先，談談動手能力。

繪畫是按照自己的意願自由地運用手的活動。

這樣培養的是一雙"勞動"的手、"工作"的手。

但是，如果教孩子畫形象，孩子就無法通過手的自由運動感受自己給外面的世界帶來變化。

舉例來說，孩子無法發現通過什麼樣的手的運動，畫出什麼樣的線條，同時也就失去了這種發現的樂趣。

沒有了樂趣，孩子也就失去了動手的願望。

其次，成人教孩子畫形象，是把別人的而且是成人的感覺原封不動地強加給孩子，孩子無法按照自己的感覺和意願來發揮，其結果是孩子對繪畫的感覺無法得到發展。

最嚴重的，是語言能力的發展遭到沉重的打擊。

語言被稱作第二信號系統。

像杯子、碗這樣的具體事物，即使現在不在眼前，我們也可以通過語言想像它們的樣子。

因此，當聽到"媽媽在做飯"這句話時，我們就會在大腦中想像這一情景，並把它畫出來。

語言的作用就是讓腦海中能夠浮現不在眼前的事物。

因此，一旦教了形象，孩子就不再依賴作為第二信號系統的語言，而是按照成人教授的形象來畫畫。

這樣一來，孩子的繪畫方式就被改變成否定語言作用，即否定想像能力的繪畫方式了。

這種通過語言想像，在腦海中重現影像的重要能力不通過訓練是無法養成的。

反過來講，繪畫也是在訓練和提高語走進孩子的塗鴉世界

和小夥伴在一起，就能畫起來

社會能力的提高，同樣和繪畫是有關係的。

人是一種社會性動物，是無法獨自生存的。

任何人都有希望被團體認可的社會性需求。

因此，孩子也同樣希望表達自己的內心想法，從而獲得周圍人們的理解。

希望和好朋友一起玩，希望友好相處，希望得到朋友的認可……這種心情從人開始學走路就萌發了。

雖然在此之前，只要有和爸爸、媽媽之間的人際關係就滿足了，但在此之後卻不能滿足於此了。

事實上，到政府主辦的繪畫教室來參觀的媽媽們，看到自己兩三歲的孩子那樣熱衷於畫畫都會很吃驚。

曾經有位媽媽不解地告訴我："這孩子在家既不想畫畫，也從來沒有像這樣專心致志地畫過。

"

教孩子畫形象，就像是過早地給孩子戴上了有色眼鏡。

孩子因此變得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的語言去說，無法概括自己的想法。

能把自己的感動、自己發現的真實世界活靈活現地畫出來，這才是掌握了人類真實的生活與發展的本能。

如果畫不出這樣的畫，也可以說自己內心沒有在真實地活著，那將是一生中十分遺憾的事情！即使能夠把熱門的漫畫或卡通模仿得完全一模一樣，也不過是技術熟練而已。

那裡並不存在孩子生命本體的真實感受。

一幅孩子為了表達自己的感動或是想法而畫的畫，即使在技術上還未成熟，也能夠傳達到欣賞者的內心深處。

而繪畫者本人從內心深處希望表達的願望也得到了滿足。

誇張點說，這是體驗藝術活動帶給我們的審美愉悅，是一種人生的樂趣！表達的樂趣，就是這麼深刻。

難道你們不想讓自己的孩子體驗、感受這種快樂嗎？

和同伴在一起，就會引起孩子對繪畫的熱情，同時滿足了孩子和同伴一起遊戲的社會性需求。

在家裡，只有兩個人的時候，儘管媽媽希望孩子畫，對孩子說："畫畫吧！"可是孩子根本不想去畫。

然而，如果是兩三個小夥伴在一起時有人提議："畫畫吧！"孩子們就會響應："畫吧！畫吧！"並充滿熱情地畫了起來。

玩伴或朋友的存在，對孩子來說，在很多方面都具有重要意義，在繪畫方面也同樣是非常重要的！經常聽到有媽媽嘆著氣說附近沒有小朋友。

孩子的數量變少，孤立地生活在公寓這樣的封閉空間裡等等，這些都會影響到孩子。

儘管如此，我還是希望媽媽們為了孩子，要想著去多交一些朋友。

在兒童畫廊這一項目中，我向大家介紹了一些幼兒園裡受大家歡迎的小朋友畫的作品。

畫這些畫的孩子，其實既不是特別擅長畫畫，也不是畫得很好。

僅僅是因為在幼兒園和小夥伴在一起，才畫出了這樣好的作品。

和小夥伴在一起畫畫時，激發了這些孩子的表現欲，由此誕生了那樣的作品。

當然，我們也要考慮到能出這樣的作品也是因為幼兒園的老師採用了適當的方式方法。

在家裡的媽媽們，其實也可以商量好，給孩子創造出一個畫畫的場所。

當幾個孩子在一起玩的時候，媽媽們在容易照看的位置放上桌子或大的紙箱，讓孩子們坐下來。

把平日裡積攢下來的掛曆紙或草稿紙拿給孩子們，再湊齊繪畫用具，讓孩子們自己去畫，並告訴孩子們："你們在這裡願意怎麼畫就怎麼畫吧！"這時候，媽媽們只需要在旁邊享受一下喝喝茶、聊聊天的樂趣。

這種愉快的氣氛，越發能讓孩子們的心情安定下來，激發他們對繪畫的熱情。

如果能這樣做，也就不會再有像前面提到的那位母親擔心孩子在家裡不願意畫畫的情況了。

我覺得，只要給孩子提供畫畫的夥伴和場所，孩子就一定會願意去畫畫。

畫畫是件高興的事，是一種樂趣。

孩子不會討厭有樂趣的事的。

他們一定是興高采烈地去畫畫。

儘管如此，為什麼會有兩三歲的孩子討厭畫畫呢？答案很簡單，是因為畫畫這件事變得沒有了樂趣。

無視孩子的發展規律，教孩子畫形象，指導孩子用色，對於孩子純樸天真的表達方式不給予積極的鼓勵和讚許。

也許，還會像是督促孩子學習那樣在孩子不想畫畫的時候催促孩子："來吧，畫畫的時間到了。

"媽媽們在不知不覺中，也許就做了這些事情。

她們一定是希望孩子能畫得更好一些，哪怕是只有一點點的進步。

但是，這樣做實際上起到了反作用，扭曲了孩子正常發展的趨勢，使孩子開始討厭畫畫，最終只能是適得其反，一無所獲。

"不就是孩子畫畫兒那點兒事嘛！"千萬不要這樣說。

媽媽們應該察覺到自己的失誤，如果能儘早留心採用適合孩子年齡的方法，孩子是有可能發生改變的。

孩子的畫也會漸漸地發生變化。

年齡越小的孩子，糾正得越快。

在這裡，我將介紹兩個孩子作為例子。

可以看到這兩個孩子的畫在媽媽和保育員的努力下，發生了怎樣的變化。

第18 頁上小愛的畫， 乍一看， 畫得很好。

實際上， 無論是人物還是太陽都是用成人教出來的方式畫的， 非常程式化。

但是， 自從她的媽媽得知" 孩子的畫不是教出來的， 是通過聽培養出來的" 後， 就改變了對待小愛的態度-- 小愛畫的畫就變成了第20頁上的那種畫。

初次見到這張畫，一定很難理解它好在哪裡，但這是一張符合小愛年齡的，天真純樸的、用線條表達自己真實體驗的畫。

還有一個例子是已經上幼兒園的四歲的貴良的畫（20頁）。

貴良在家裡學過寫字和畫畫，所以畫出來的畫就像你看到的這樣。

三個月以後，經過保育員的努力，他就變得能夠畫出22頁那樣的充滿感覺和親身體驗的畫了。

由於大人們對待孩子畫畫方式的改變， 孩子的畫就發生了如此巨大的變化！ 另外， 我希望媽媽們也能像小愛和貴良的媽媽那樣，把孩子給畫賦予的意義記錄下來。