怎樣和孩子一起讀繪本？

從封面可以猜故事

比如，大衛．麥基（David McKee）的《花格子大象艾瑪》（Elmer，1989）的封面上是一隻花格子的大象，「咦，大象不都是灰色的嗎？世界上怎麼會有彩色的大象？」一下就抓住了孩子的好奇心。

艾瑪是一頭五彩繽紛的大象。

它是大家的開心果，但它卻總是不快樂：「每個人都笑我，我一定要想辦法改變自己身上的顏色。

」被譽為「現代寓言大師」的大衛?麥基在這本書里與幼兒循循善誘地探討了一個「如何做自己」的問題。

克里斯．范．艾爾斯伯格（Chris Van Allsburg）的《天靈靈》（Jumanji，1981），封面上兩隻大猩猩蹲在廚房的餐桌上，一個小女孩推開門，目瞪口呆地站在那裡。

家裡怎麼會突然冒出來兩個不速之客？一看就知道這是一個詭異的幻想故事了。

《窗外》（Through the Window，1970）是兩次英國凱特?格里納威獎大獎得主查爾斯．奇賓（Charles Keeping）的一部現實主義題材的作品，冷色調的封面上，一個藍色面孔的男孩正睜著眼睛眺望著窗外。

翻開它，我們就隨著這個名叫雅各的男孩的目光，看到了窗外街道上所發生的驚心動魄的一幕。

▊ 孩子一般不會漏過環襯

可以說，環襯是整個一本圖畫書里最容易被人漏看的一頁了！環襯是封面與書芯之間的一張襯紙，常常被人一翻而過，然而實際上，圖畫書的環襯不但與正文的故事息息相關，有時還會提升主題，甚至說出故事之外的另外一個結尾。

環襯印上圖案的圖畫書，也不在少數，可千萬不要以為它們僅僅是起裝飾作用的圖案。

別放過它們，也許看完全書你就會恍然大悟了。

安東尼．布朗的《我爸爸》（My Dad，1998）這本幽默的圖畫書里，透過孩子誇張的幻想，塑造了一個讓人笑破肚皮的爸爸形象：這個爸爸一天到晚穿著一件長長的睡衣，他不怕狼，一跳就可以跳過月亮，吃得像馬一樣多，游得像魚一樣靈活……《我爸爸》的環襯上的圖案是「我爸爸」身上那件棕黃色睡衣的一個小小的局部。

▊ 會講故事的扉頁

扉頁又叫主書名頁，就是環襯之後、書芯之前的一頁，上面一般寫著書名和作者的名字。

扉頁不僅僅只是通向正文故事的一扇門，不僅僅是告訴你誰是故事的主人公，它有時還會講故事。

它還常常是一個引子，作者會故意在這裡埋下一個懸念，吊起你的胃口。

你看湯米．溫格爾（Tomi Ungerer）的這本光是在日本就賣出了100萬部的《三個強盜》（The Three Robbers，1961），一輪黃色的滿月之下是三個頭上戴高帽子的人，漆黑的帽子漆黑的臉，只有眼睛是白的……今天晚上他們要去搶什麼呢？就這麼一個謎霧重重的扉頁，就已經讓人慾罷不能了。

▊ 正文

正文即圖畫書的主體，究竟應該以怎樣的姿態來閱讀一本圖畫書呢？

也就是說，圖畫書究竟是應該大人讀給孩子去聽，還是放手讓認識了幾個字的孩子自己去讀呢？

松居直可以說是日本最久負盛名，同時也是最堅忍不拔的圖畫書閱讀的推廣者了，曾經寫過《什麼叫圖畫書》（《絵本とは何か》，1973）、《看圖畫書的眼睛》（《絵本をみる眼》，1978）、《走進圖畫書的森林》（《絵本の森へ》，1995）等一系列關於怎樣閱讀圖畫書的書。

幾十年來他一直旗幟鮮明地堅持一個觀點，就是圖畫書不是讓孩子自己讀的書，而是大人讀給孩子聽的書。

他在新作《圖畫書的快樂》（《絵本のよろこび》，2003）中進一步闡述了自己的這種觀點：「圖畫書的最重要的意義，就是父母和孩子在一起這樣一個短

暫的時間和空間裡，存在著圖畫書這樣一個快樂的語言世界，朗讀者和聽者共同分享和擁有這種語言的快樂。

圖畫書是通過優美的語言和圖畫表現出來的，這些語言和圖畫只有成為朗讀者自己的感受講給孩子聽，才能被接受。

當父母或是朗讀者把圖畫書所表現的最好的語言用自己的聲音、用自己的感受來講述時，這種快樂、喜悅和美感才會淋漓盡致地發揮出來，圖畫書的體驗才會永遠地留在聽者的一生當中。

這正是母親給讀過的圖畫書、父親給讀過的圖畫書、老師給讀過的圖畫書的精髓。

」

這也不是松居直一個人的觀點，比如美國學者愛倫．漢德勒．斯皮茨（Ellen Handler Spitz）在《在圖畫書之內》（Inside PictureBooks，1999）一書中，也贊同親子共讀：「出聲地朗讀圖畫書，不論是對於大人還是幼小的聽者們來說，都是一種非常有益的行為……在親密相偎一起閱讀圖畫書的同時，大人和孩子一起邁入想像的空間。

大人越過了自己與孩子相隔的歲月，越過了孩子與自己日常生活的界線，藉助藝術的翅膀，給日常生活帶來更多的現實感。

」

松居直還主張大人應該一邊給孩子讀圖畫書，一邊讓孩子自己看圖畫，他發現孩子即使是只看圖畫，一本圖畫書的內容也可以猜個八九不離十。

這是為什麼呢？是因為圖畫比文字容易理解嗎？培利?諾德曼在《閱讀兒童文學的樂趣》一書里對這種觀點表示了懷疑：「由於圖畫也受文化的意識形態假設所影響，因此孩子要對文化有些了解之後，才能夠理解圖畫……」

每一個孩子都是讀圖畫的天才，只要故事在圖畫上表現出來，那麼孩子的眼睛就會發現它們。

孩子能發現畫家沒有發現的破綻，孩子能讀出大人意想不到的意思。

和大人一起讀圖畫書的孩子，常常會讀出讓大人意想不到的意思來。

還真是不能低估了孩子看圖畫書的能力。

愛倫．漢德勒．斯皮茨在《在圖畫書之內》就舉了這樣一個例子：一個叫安娜的3歲孩子，當媽媽給她讀艾瑞克．卡爾（Eric Carle）的《好餓的毛毛蟲》（The Very Hungry Caterpillar，1969）時，一直盯著那條因為貪吃而肚子痛的毛毛蟲。

她一邊聽媽媽讀毛毛蟲吃的一樣樣東西，一邊做出了自己的診斷：「毛毛蟲是因為媽媽不在身邊才生病的。

」安娜從毛毛蟲身上聯想到了自己，因為像她這樣的小女孩肚子痛時，首先尋求的就是媽媽的安慰。

▊ 封底

合上一本圖畫書時，圖畫書的故事就已經講完了嗎？

有時是這樣的。

比如，大衛．司摩（David Small）那本暢銷百萬的《妞妞的鹿角》（Imogene’s Antlers，1985）的封底，一個頭上長著一對長長的鹿角的小女孩，正趴在窗台上望著我們，表情看上去還有那麼一點炫耀的意味……是的，合上書之前故事就已經結束了，封底與封面是同一幅圖畫，僅僅是讓意猶味盡的孩子再發出一次歡快的笑聲而已

然而，也有時不是這樣。

比如在日本幾乎家喻戶曉的《第一次上街買東西》（《はじめてのおつかい》，1977）的封底，就沒有重複書里的故事，而是把故事的結尾延續到了封底上。

這本書講的是一個小女孩第一次上街去買牛奶的經歷：躲閃自行車、摔破了膝蓋……故事的結尾，是小女孩的媽媽等在巷子口，然後和她一起朝家裡走去的背影。

小女孩回到家裡的情形又是怎樣的呢？仿佛為了回應讀者的期待，畫家林明子在封底上又添上了一幅溫馨的畫面：小女孩和嬰兒在喝她新買來的牛奶，她的一條腿擱在媽媽的腿上，兩個膝蓋上都貼上了創口貼……可以說，作者一直把這個故事講到了封底上。