在日常生活中，如何培養編劇和說故事的能力？

編劇說故事的能力，其實主要有五個方面的培養，分別為故事結構、人生體悟、人性行為、美學思維與市場觀察。

想要有說故事的能力，結構不可缺. 結構指的是「東西組合的方式 ... 跳至內容 Home編劇基礎知識觀念在日常生活中，如何培養編劇和說故事的能力？ Home編劇基礎知識觀念在日常生活中，如何培養編劇和說故事的能力？   最近遇上兩個疑問，一人問每天應該如何規劃時間練習編劇，該如何自我督促？另一人問到如何在日常生活中培養進步。

我覺得這兩個問題有點像，所以今天就一起來聊聊關於編劇能力的培養。

編劇說故事的能力，其實主要有五個方面的培養，分別為故事結構、人生體悟、人性行為、美學思維與市場觀察。

想要有說故事的能力，結構不可缺 結構指的是「東西組合的方式」，故事結構談的便是「如何組合會產生戲劇效果」，你也可以把它視為敘事技巧。

大多數的編劇書、理論都在處理這個部分，教你故事應該具有哪些要素、哪種講故事的能力才最有戲劇張力、如何利用場景與場景的連結性創造出弦外之音等等（例如同樣是同學會，一開始熱鬧非凡，戲到了後半又一次同學會，變得零零星星，雖然大家在活動中還是談笑風生，但寂寥的感覺便會油然而生）。

這些結構方面的知識，都是人們歸納大量的作品後得到的寶貴結晶。

學習結構不會使你的故事變死板，因為結構不是套路，套路是出車禍、得絕症、相愛的人最後發現是兄妹這種「死招」，而結構講的是原理原則，供你運用的「活招」。

這就好像做菜，死背食譜是套路，但熟悉食材的特性、料理的流程、溫度的掌握、口感與味道的平衡等等，則能幫助你做出精彩菜色的廚藝。

如果你不想透過編劇書或課程來吸收別人的歸納，那你就應該從大量的作品中，做出自己的歸納。

即使你透過編劇書或課程來學習，也應該對別人歸納的東西，提出自己的理解。

這個區塊需要好的邏輯力，才能做出好的分析、歸納和編排、運用。

研究說故事能力最重要的是「實驗精神」，也就是「如果不這樣做……」「為什麼必須這麼做……」「要是把某個東西換掉，或是把順序顛倒會產生什麼感覺……」，反反覆覆對你的故事做實驗，改造角色、更動情節、替換場景……然後看看結果是說不通的垃圾，還是帶來驚喜的寶藏。

如何分辨是垃圾還是寶藏？你個人的感受與鑑賞力是很重要的。

不要覺得鑑賞很難，鑑賞的第一件事就是專注與自信，專注吸收作品每一個細節（不專心看就沒意義了），相信自己的感覺（喜歡？討厭？感動？出戲？太快？太拖？），然後試著去實驗，找出對的感覺。

我很常在看完一部作品後，去思考我為什麼喜歡，為什麼不喜歡的原因。

如果喜歡的原因很個人（與我人生經驗有關），那這可能不是一個理想的研究個案，試著去尋找相似題材，卻讓你出戲的作品。

看爛戲其實也是很好的訓練，因為你會發現一部戲會感動你，光是「我有相似的經驗」是遠遠不夠的，還包含了其他的要素。

絕佳的故事能力，要素缺一不可 要記得，沒有「一個」答案或要素會成就一部好戲。

這就好像考聯考，你不會因為國文一百分，但其他科都考零分就上台大，每個科目都要有一定水平，你可能數學比人家差，但國文自然高一些，總和算起來過了入學標準，你就達標了。

戲也是一樣，每個要素缺一不可，情感、新鮮感、啟發感、娛樂感、完整性，是一個綜合考量的結果。

有的戲雖然很平淡，但很感人，是好戲；有的戲雖然有點老套，但卻娛樂感十足，也是好戲；有的戲新鮮感十足，但其他部分都差強人意，可能就會得到負評。

只著重某一個角度，就無法理解為什麼兩部看起來天差地遠的戲，卻同樣都獲得好評。

人生體悟就是字面上的意思，戲是人生的縮影，你不懂人生，就當然寫不出好戲。

年輕時的人生都是二分法，善就是善，惡就是惡，但你越成熟，你就越知道人生中處處充滿兩難，有偽裝成善的惡，有偽裝成惡的善。

有明明想做對的事，卻無奈做出錯的行動，也有從一方的角度是絕對善的行為，另一方角度卻成了絕對惡的結果。

愛與恨混雜，慾望與道德交錯，人生矛盾、混亂，讓人左右為難。

除了對複雜性的體悟外，人生體悟也包含對真相的洞見。

好的作品充滿這種洞見，諸如《派特的幸福劇本》裡，揭開人人都認為「克服缺點才是對的」的假面，讓我們看見「接納缺點才能帶來幸福」的洞見；或是《蜘蛛人：返校日》中，人們總以為擁有超能力和帥氣裝備的才是英雄，但鋼鐵人告訴我們：「如果你必須擁有裝備才是英雄，那你就不配擁有裝備。

」 故事的能力，啟發而獲得巨大的滿足 好的編劇總能帶領我們在看見這些洞見時，因為啟發而獲得巨大的滿足。

這部分的能力靠的是你寬容有彈性的心，以及願意對生命議題思辨的耐力。

離婚一定是不好的嗎？如果性別平等是絕對正確的，反同的人到底在恐懼什麼？信仰到底是什麼？親情是什麼？順從就算是孝順？創業就一定比上班偉大？死刑到底該存還是該廢？年輕時的愛情與年老時的愛情，又有什麼差異？ 每個人都有每個人的立場和價值觀，但如果你總是關在自己的同溫層中，你會無法進入更深入的層次。

我經常說：「你不見得要接受，但你應該去理解。

」去理解與你意見不同、環境不同、立場不同的人，然後去剖析你一直覺得理所當然的事，是不是其實有其他的面向和答案？ 如果你願意在每次面對社會議題、生命議題時都停下來做點思考，多看看別人不同角度的想法，不要總是把問題簡單化，你對生命的體悟就會越來越深、越來越豐沛。

閱讀各類社會、生命議題的書也會對你有幫助。

這和編劇書是類似的，這些書替你歸納統整了一些事情，如果你不想這麼辛苦總是靠自己的觀察，閱讀可以幫助我們站在別人的肩膀上。

上面這兩點，是故事的表與裡，談的方式和談的主題。

而貫串其中的，就是各個角色。

戲劇是對人的模仿、再造，沒有可信的角色，說的方式再花俏，談的主題再宏大，都沒有感染力和說服力。

為了能使筆下的角色唯妙唯肖，你需要對人性行為有足夠的瞭解。

人性是指人在遇到情境時，內在會產生什麼想法，做出什麼決定。

行為則是指當他生起這種想法和決定時，外在表現出來的行動與樣貌。

很多戲看起來像是眾多作品的拼裝車，到處都有別人的影子。

對真實人性行為不理解的編劇，永遠只能從別人的作品裡偷出虛假的東西，挖不出屬於自己的原創。

這並不是要求你一定要經驗過相似的事，才能動筆寫作品。

就像寫特務片，你不可能真的要求編劇當過特務，但同理心和想像力能幫助你進入角色，去理解他的生活與掙扎，去除特務這個職業，他本質上是什麼性格的人，他需要什麼？追求什麼？在遇上這種那種事時會有什麼反應？因為對人性的把握，使你能寫出具說服力的特務。

有些沒談過戀愛的人，也一樣可以寫出好看的感情戲，因為他的想像力和同理心足以支撐他的創作，他透過別人的故事，設身處地去理解了背後的人性，以及人們會採取的行為與選擇。

要留意內在與外在的互動關係。

因為人們的行為是由內在想法決定（人性產生行為），但觀眾看戲只看得到行為，編劇必須設計出對的行為，來傳達角色內在的想法（行為判斷人性）。

有些行為先天上「看起來」就有某種暗示，例如常見的叉手抱胸是守備、咬指甲是緊張等等，它不見得真的是事實（我可能只是覺得冷所以才抱胸），但只要「看起來」有這種感覺，它就可以被用來在戲劇上做為傳達內在的工具。

我們常說編劇要擅於觀察，到底是要觀察什麼？就是觀察人性行為，內在與外在的互動。

這部分你可以透過心理學、行為學、社會學或是傳記等等相關的書藉來幫助你。

同樣的，你也可以依靠你的生活經驗、同理心與觀察想像來提升。

你可以準備一個小筆記本，隨時記下生活中、戲劇中這些內在與外在的互動，久了你會慢慢發現，你在設計場景和動作時，越來越知道要怎麼安排，來建立一個可信的角色。

美學思維指的是去理解別人是如何「美化」人生。

戲劇是藝術品、是創作，是作者對於人生的再詮釋。

每個作者都會有一套屬於自己的詮釋方式，好讓真實人生在戲劇中看起來更唯美、更暴力、更殘酷、更炫麗、更熱情。

影視畢竟也有超過百年的歷史，這百年的歷史又再建立在千年以上的戲劇史，遠從戲劇出現在人類社會以來，無數出色的藝術家都以他們的才華，創造出迷人的作品。

美學思維的提升，便是對這些藝術家的理解、模仿、融合與超越。

一名藝術家會被封為大師，是因為他有屬於自己獨特的美學。

而你想成為一名出色的藝術家，自然也會需要建立自己的。

我不認為你想建立自己的美學，可以繞過這些前輩，就像物理化學，你想進階到更深奧的層次時，別人做過的研究和理論你不能不看。

「怕看了受影響」、「不看的話，就算不小心做出一樣的點子，我也是清白的」這類想法都是很幼稚的。

所謂「原創性」代表的意涵，並不僅僅只是「這是靠我自己想出來的」，而是你做出來的東西「前所未見」（或退而求其次，非常少見）。

我曾和某個導演花了半年的時間耕耘某個點子，但就在進入劇本階段時，《鬼怪》播出造成了轟動，而我們的人設和它有極高的相似性。

我們是不是抄襲？當然不可能。

但我們照原本的規劃把它寫完開拍，實際嗎？一點也不實際。

說故事的能力需要市場觀察 所以放下那些無謂的想法，好好去學習前輩們的經驗吧。

我們生在最壞的時代，太多的故事、主題都被別人寫過，但我們也生在最好的時代，有這麼多的作品可供我們參考、學習。

請給自己一個夠高的標準，要寫，就要寫得和那些被拍出來的作品一樣好，甚至更好。

去挖出那些經典作品和大師作品來好好品味，看看它們為什麼特別，從中學習你喜歡的部分，去除你不喜歡的部分，漸漸建立出你的路線。

最後是市場觀察。

美學思維是去向舊作品學習，市場觀察是跟上新作品的流行。

「跟上」的意思不是加入，一樣，你不一定要接受，但你應該要瞭解。

儘量不要錯過時下最熱門的幾部作品，沒有時間看完所有的作品，也應該留意一下近一兩年的新片中，有什麼發展的趨勢？哪些類型的數量增加了？哪些題材的作品賣得特別好？原因是什麼？哪些曾經流行過的作品，現在成了市場的空缺？這個空缺的原因是什麼？ 我一直都覺得創作就像創業，與市場脫節，就不容易成功，先不談你在和製片、導演溝通時，你什麼都沒看過有多難溝通，你想瞭解觀眾喜歡什麼，你也必須做一些基本的功課，去理解、去思考。

畢竟創作是一種溝通，是要給別人看、讓人懂的，越理解你要溝通的對象，自然越在溝通上有把握。

這部分的增強，最重要的是財力（咦？），因為都要看最新的作品還滿燒錢的XD。

但重點是要用心，不要只是看過就好，你應該從每次觀賞中得到一些收獲，而這一點，又回到了第一點對故事結構的研究。

最後，做任何學習，都有「聞思修」三個步驟，聽聞、思考和修練。

上述的五點都只有聞思，你應該要把這些聞思的成果，透過實際的創作，一再一再的練習，一再一再的修。

說故事的能力也需要學習 練習的方式有很多種，我曾經分享過一些（請見：三招自我練習）。

除了這些練習以外，試著做出自己的作品，是很重要的。

做作品最重要的事情是「寫完」，沒有寫完一個故事，你就沒有走完寫一個劇本所有的階段，也沒有辦法拿去給別人批評指教。

如果比較長的故事寫不完，試著寫比較簡單（人物少一點、設定不要太多）、比較短的故事，等你短的故事漸漸能掌握了，再來挑戰更長的故事。

要完成這所有事情的提升，相信光是看就覺得累了，我們到底該怎麼安排我們每天的時間，才能完成這所有的學習呢？讓我告訴你：你不知道，我怎麼可能會知道😆 學習一件事情，最重要的不是突飛猛進，而是持之以恆。

每個人一天會有多少空閒時間？每個人情況不同，只有你自己最清楚。

聽過一萬小時的學習理論嗎？透過一萬小時不斷自我挑戰的練習（要自我挑戰喔，單純重覆做相同的事不算），任何人都能成為大師。

先不要好高騖遠，先挑戰100個小時。

一萬小時能變大師，100個小時，就能讓你上手。

每天一小時，就100天，每天半小時，就200天，一年都還不到。

不到一年就能上手一門技術，為什麼要去計較什麼才叫「有效率」呢？不要給自己一下子太遠的目標，自己嚇自己，然後自己給自己找藉口逃避。

學習、思考、實作，遇到問題就提出。

反覆又反覆，不輕易放棄，所有你付出的努力，都是不會背叛你的。

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關於東默農 東默農 接案編劇、作家、編劇講師 擅長各式類型片的創作與文本結構分析，對編劇技巧有一套自己快速從創意發展為故事的系統方法，風格多元，尤其能寫幽默與感人的類型。

文章搜尋 Searchfor: 學員回饋吳小姐：「人生重要的事，是無法等一下的，如果你想要當編劇，老師的課就是你人生重要的事。

」李小姐：「老師上課非常用心，業界實戰經驗豐富！受益良多。

」度小姐：「很平易近人的老師，使人感到安心。

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